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Nathalie Case­ma­jor est pro­fesseure  au Urban­i­sa­tion Cul­ture Société Research Cen­tre de la INRS (Insti­tut nation­al de la recherche sci­en­tifique, Mon­tre­al). Ses travaux por­tent sur les médias numériques, les pra­tiques cul­turelles et l’espace urbain. Ils ont été pub­liés dans les revues Media, Cul­ture & Soci­ety, Cul­ture et Musées, Com­mu­ni­ca­tion & Lan­gages et Fibrecul­ture. Diplômée de l’UQAM et de l'Université Lille 3, elle a été chercheure post­doc­tor­ante à l’INRS (Cen­tre Urban­i­sa­tion, Cul­ture et Société) ain­si qu’au départe­ment d’histoire de l’art et des études en com­mu­ni­ca­tion à l’Université McGill. Elle a égale­ment tra­vail­lé comme coor­di­na­trice dans divers col­lec­tifs citoyens et organ­i­sa­tions culturelles.

Nathalie Case­ma­jor Nathalie Case­ma­jor is an Assis­tant Pro­fes­sor in the Urban­i­sa­tion Cul­ture Société Research Cen­tre at INRS (Insti­tut nation­al de la recherche sci­en­tifique, Mon­tre­al). Her work focus­es on cul­ture, ter­ri­to­ries and com­mu­ni­ties as well as dig­i­tal cul­ture. She coedit­ed the book Expéri­ences cri­tiques de la médi­a­tion cul­turelle (PUL, 2017), and she is a mem­ber of the Chaire Fer­nand Dumont sur la cul­ture, the Groupe de recherche sur la médi­a­tion cul­turelle and the Lab­o­ra­toire art et société ter­rains et théories (l/as/tt). She was pre­vi­ous­ly an Assis­tant Pro­fes­sor at the Uni­ver­sité du Québec en Outaouais, a Post­doc­tor­al Fel­low at McGill Uni­ver­si­ty (Depart­ment of Art His­to­ry and Com­mu­ni­ca­tions Stud­ies) and a Vis­it­ing Schol­ar at the New York Uni­ver­si­ty (Depart­ment of Media, Cul­ture and Communication).

Luc Gwiazdzinks­ki est géo­graphe à l’Université Greno­ble-Alpes. Directeur de l'Institut de géo­gra­phie Alpine (IGA) il est respon­s­able du Mas­ter "Inno­va­tion et ter­ri­toire. Créa­tiv­ité et design des poli­tiques publiques" (www/mas​terit​er​.fr) et Prési­dent fon­da­teur du Pôle des arts urbains. Chercheur au lab­o­ra­toire Pacte (UMR 5194 CNRS) il ori­ente ses recherch­es sur les mobil­ité, l’innovation mét­ro­pol­i­taine et le chrono-urban­isme. Il a notam­ment pub­lié L'hybridation des mon­des, 2016, Elya ; Les ate­liers de l'imaginaire, 2015, Elya ; Urbi et Orbi, 2010, L’Aube ; La fin des maires, FYP, 2008 ; Nuits d’Europe, 2007, UTBM ; Périphéries, 2007, L'Harmattan ; La nuit dernière fron­tière de la ville, 2005, l’Aube ; Si la ville m’était con­tée, 2005, Eyrolles ; La nuit en ques­tions (dir.), 2005, l’Aube ; La ville 24/24, 2003, L’Aube. 

Luc Gwiazdzinks­ki is a geo­g­ra­ph­er at the Uni­ver­sité Greno­ble-Alpes.   He has been Direc­tor of the Insti­tut de géo­gra­phie Alpine (IGA) and cur­rent­ly directs the Mas­ter pro­gram in “Inno­va­tion et ter­ri­toire. Créa­tiv­ité et design des poli­tiques publiques” (www/mas​terit​er​.fr).  He is found­ing Pres­i­dent of the Pôle des arts urbains.  A researcher at the Pacte lab­o­ra­to­ry (UMR 5194 CNRS), he pur­sues research on mobil­i­ty, municipoal inno­va­tion and what he has termed chrono-urban­ism.  His pub­lished works include L’hybridation des mon­des (2016); Les ate­liers de l’imaginaire (2015); Urbi et Orbi (2010); La fin des maires (2008); Nuits d’Europe (2007); Périphéries (2007); La nuit dernière fron­tière de la ville (2005); Si la ville m’était con­tée (2005); La nuit en ques­tions (edi­tor; 2005); and La ville 24/24 (2003).

Rebec­ca Hal­l­i­day is a PhD Can­di­date in the Joint Grad­u­ate Pro­gram in Com­mu­ni­ca­tion and Cul­ture at York and Ryer­son Uni­ver­si­ties. She is also a Con­tract Lec­tur­er in the MA pro­gram at the Ryer­son School of Fash­ion. Rebec­ca holds an MA in The­atre Stud­ies from York Uni­ver­si­ty (2011) and a BA Hon­ours in Dra­ma and Cre­ative Writ­ing from the Uni­ver­si­ty of Alber­ta (2004). Her dis­ser­ta­tion research exam­ines trans­for­ma­tions in the role, struc­ture, and rep­re­sen­ta­tion of the fash­ion show in a medi­a­tized con­sumer cul­ture. Her work has appeared in the jour­nals Tran­scUl­tur­Al: A Jour­nal of Trans­la­tion and Cul­tur­al Stud­ies and Fash­ion The­o­ry: The Jour­nal of Dress, Body and Cul­ture and in the edit­ed vol­ume Build­ing bridges in celebri­ty stud­ies (Water­Hill Press, 2016).

Rebec­ca Hal­l­i­day est can­di­date au doc­tor­at dans un pro­gramme d'études supérieures con­joint de Com­mu­ni­ca­tion et Cul­ture aux Uni­ver­sités York et Ryer­son. Elle est égale­ment chargée de cours dans le pro­gramme de maîtrise à l’école de mode de Ryer­son. Rebec­ca est tit­u­laire d'une maîtrise en études théâ­trales de l'Université York (2011) et d'un bac­calau­réat avec men­tion en théâtre et en écri­t­ure créa­tive de l'Université de l'Alberta (2004). Sa recherche de thèse exam­ine les trans­for­ma­tions dans le rôle, la struc­ture, et la représen­ta­tion des défilés de mode dans une cul­ture de con­som­ma­tion médi­atisée. Ses travaux ont été pub­liés dans les revues Tran­scUl­tur­Al : A Jour­nal of Trans­la­tion and Cul­tur­al Stud­ies et Fash­ion The­o­ry: The Jour­nal of Dress, Body and Cul­ture et dans le vol­ume révisé Build­ing bridges in celebri­ty stud­ies (Water­Hill Press, 2016). 

Lau­ra Mon­cion is cur­rent­ly an MA stu­dent at the Uni­ver­si­ty of Toronto’s Cen­tre for Medieval Stud­ies work­ing on medieval his­to­ry, queer the­o­ry, and historiography.

Lau­ra Mon­cion est étu­di­ante diplômée qui tra­vaille dans les dis­ci­plines d’histoire médié­vale, de théorie queer, et d’historiographie. Elle est actuelle­ment can­di­date à la maîtrise au Cen­tre for Medieval Stud­ies à l’Université de Toronto.

Livia Rad­wan­s­ki is a Brazil­ian free­lance pho­tog­ra­ph­er and cin­e­matog­ra­ph­er based in Méx­i­co City. The expo­sure to sev­er­al cul­tures at an ear­ly age—growing up in Brazil, Mex­i­co, and Argentina—determined her pro­found inter­est in under­stand­ing and explor­ing themes that are cul­tur­al­ly spe­cif­ic and how they can be trans­mit­ted and trans­lat­ed out­side their own con­text. She received a BFA in Film/Animation/Video at Rhode Island School of Design in 2006. She worked at Pochron Stu­dios, a fine art print­ing and retouch­ing stu­dio in New York City, before mov­ing back to Latin Amer­i­ca. Her pho­to­book Unos Otros Méx­i­cos I was final­ist in the I Inter­na­tion­al Iberoamer­i­can Pho­to­book Award coor­di­nat­ed by RM edi­to­r­i­al in 2010 and she received hon­ourable men­tion at the II Artist Book Fair coor­di­nat­ed by Cen­tro de la Ima­gen dur­ing Foto­sep­tiem­bre 2011. Her mul­ti­me­dia doc­u­men­tary project Mérida90 was pub­lished as a book in 2012 by Tum­bona Edi­ciones and exhib­it­ed in the col­lec­tive show "Gen­tri­fi­ca­tion is not a lady’s name" at the Mod­ern Art Muse­um in Mex­i­co City in 2013 and in 2016 in the exhib­it "Piso- Pilot: Barcelona- Mex­i­co" at the Franz May­er Muse­um. Her long-term work with the sound sys­tem com­mu­ni­ty Sonideros has been exhib­it­ed in Mex­i­co, Spain, and Eng­land and has been pub­lished in an e-book: Sonideros en las Aceras, Vén­gase la Gozadera. Her por­traits of the Palo Alto Coop­er­a­tive was exhib­it­ed in the Mex­i­co Pavil­lion in the XV Archi­tec­ture Bien­nale di Venezia: Report­ing from the front.

Livia Rad­wan­s­ki est une pho­tographe indépen­dante et cinéaste brésili­enne établie à Mex­i­co. Une expo­si­tion à plusieurs cul­tures dès son plus jeune âge, ayant gran­di au Brésil, au Mex­ique et en Argen­tine, a façon­né l’intérêt pro­fond qu’elle éprou­ve pour la com­préhen­sion et l'exploration de thèmes cul­turelle­ment spé­ci­fiques et pour la façon dont ils peu­vent être trans­mis et traduits en dehors de leur pro­pre con­texte. Elle a obtenu un bac­calau­réat ès beaux-arts en Cinéma/Animation/Vidéo de la Rhode Island School of Design en 2006. Elle a tra­vail­lé au Pochron Stu­dios, un stu­dio d’impression et de retouche des beaux-arts à New York, avant de retourn­er en Amérique latine. Son livre de pho­togra­phies Unos Otros Méx­i­cos I a été final­iste à la 1re édi­tion de la com­péti­tion Ibéro-améri­caine inter­na­tionale RM Pho­to­book Award en 2010 et a reçu une men­tion hon­or­able lors de la 2e édi­tion de la Artist Book Fair coor­don­née par le Cen­tro de la Ima­gen durant le fes­ti­val Foto­sep­tiem­bre 2011. Son pro­jet doc­u­men­taire mul­ti­mé­dia Mérida90 a été pub­lié sous forme de livre en 2012 par Tum­bona Edi­ciones et a été exposé durant le spec­ta­cle col­lec­tif « Gen­tri­fi­ca­tion is not a lady´s name » au Musée d'art mod­erne de Mex­i­co en 2013 et durant l’exposition « Piso- Pilot: Barcelona- Mex­i­co » au Musée Franz May­er en 2016. Son tra­vail de longue date avec la com­mu­nauté du pro­gramme de musique Sonideros a été exposé au Mex­ique, en Espagne et en Angleterre et a été pub­lié dans un livre élec­tron­ique :  Sonideros en las Aceras, Vén­gase la Gozadera. Ses por­traits de la Palo Alto Coop­er­a­tive ont été exposés au pavil­lon de Mex­i­co lors de la 15e édi­tion de l’événement d’architecture Bien­nale di Venezia: Report­ing from the front.

Jhes­si­ca Reia is a doc­tor­al can­di­date in the Com­mu­ni­ca­tion and Cul­ture Pro­gram at the Fed­er­al Uni­ver­si­ty of Rio de Janeiro. She works as project man­ag­er at the Cen­ter for Tech­nol­o­gy and Soci­ety at FGV Law School and was a vis­it­ing researcher at McGill Uni­ver­si­ty from 2015 to 2016.

Jhes­si­ca Reia est une étu­di­ante du doc­tor­at en Com­mu­ni­ca­tion et Cul­ture dans l'Université Fédérale du Rio de Janeiro. Elle tra­vaille comme coor­di­na­trice de pro­jet au Cen­tre de Recherche sur la Tech­nolo­gie et la Société dans l’École de Droit de FGV (CTS-FGV) et était chercheuse invitée à l'Université McGill entre 2015 et 2016.

Katie Rochow is com­plet­ing her PhD in Media Stud­ies at Vic­to­ria Uni­ver­si­ty of Welling­ton, New Zealand. Her research focus­es on the spa­tial dynam­ics of local music-mak­ing in Welling­ton and Copen­hagen. Katie holds a Mas­ter of Social Sci­ences in Media and Com­mu­ni­ca­tion Stud­ies from Upp­sala Uni­ver­si­ty, Sweden.

Katie Rochow effectue sa thèse en sci­ence des medias à l’Université Vic­to­ria de Welling­ton en Nou­velle Zélande. Ses recherch­es se con­cen­trent sur les dynamiques spa­tiales des scènes musi­cales de Welling­ton et Copen­h­ague. Katie a un Mas­ter en Sci­ence Sociale des Medias et de la Com­mu­ni­ca­tion obtenu à l’Université d’Uppsala en Suède.

Jonathan Rouleau is a PhD can­di­date in the Depart­ment of Art His­to­ry & Com­mu­ni­ca­tion Stud­ies at McGill Uni­ver­si­ty. His the­sis exam­ines the ways in which the four uni­ver­si­ties in Mon­tre­al and their stu­dent pop­u­la­tion struc­ture, shape, and rep­re­sent the cul­tur­al scenes in the city. His research inter­ests include urban cul­ture, pop­u­lar music, and urban tourism. Jonathan is the Lab­o­ra­to­ry of Urban Cul­ture Fel­low at Salon 1861 in Mon­tre­al (IPLAI).

Jonathan Rouleau est can­di­dat au doc­tor­at dans le Départe­ment d’histoire de l’art et d’études en com­mu­ni­ca­tion à l’Université McGill. Sa thèse porte sur les façons dont les qua­tre uni­ver­sités et la pop­u­la­tion étu­di­ante à Mon­tréal struc­turent, façon­nent et représen­tent les scènes cul­turelles en ville. Il s’intéresse notam­ment à la cul­ture urbaine, la musique pop­u­laire et au tourisme urbain. Jonathan est le bour­si­er IPLAI du lab­o­ra­toire de cul­ture urbaine situé au Salon 1861 à Montréal.

Steven Schoen is Assis­tant Pro­fes­sor of Crit­i­cal Media and Cul­tur­al Stud­ies at Rollins Col­lege in Orlan­do, Flori­da. He stud­ies doc­u­men­tary and media rep­re­sen­ta­tions of gen­der and sex­u­al­i­ty. His pub­li­ca­tions include “Mak­ing Sense Under a Mid­night Sun: Trans­dis­ci­pli­nary Art, Doc­u­men­tary Film, and Cul­tur­al Exchange” in Cul­tur­al Studies—Critical Method­olo­gies and “Black­fish-ing for Buzz: The Rhetoric of the Real in Theme Parks and Doc­u­men­tary” in the Jour­nal of Flori­da Stud­ies. His most recent doc­u­men­tary, Groan­ing from the Soul (2016), doc­u­ments the vis­it of Pro­fes­sor Car­olyn Ellis and Holo­caust sur­vivor Jer­ry Raw­ic­ki to the Nazi death camp Tre­blin­ka where Rawicki's moth­er and sis­ter died.

Steven Schoen est pro­fesseur adjoint en études cri­tiques des médias et en études cul­turelles au Rollins Col­lege à Orlan­do, en Floride. Il étudie le doc­u­men­taire et les représen­ta­tions médi­a­tiques du genre et de la sex­u­al­ité. Ses pub­li­ca­tions inclu­ent : « Mak­ing Sense Under a Mid­night Sun: Trans­dis­ci­pli­nary Art, Doc­u­men­tary Film, and Cul­tur­al Exchange » dans  la revue Cul­tur­al Stud­ies - Crit­i­cal Method­olo­gies et « Black­fish-ing for Buzz: The Rhetoric of the Real in Theme Parks and Doc­u­men­tary » dans le Jour­nal of Flori­da Stud­ies. Son dernier film, Groan­ing from the Soul (2016), doc­u­mente la vis­ite de la pro­fesseure Car­olyn Ellis et du sur­vivant de l’Holocauste Jer­ry Raw­ic­ki au camp de la mort nazi de Tre­blin­ka, où la mère et la sœur de Raw­ic­ki sont décédées.

Arman­do Sil­va received his PhD in Phi­los­o­phy and Com­par­a­tive Lit­er­a­ture at the Uni­ver­si­ty of Cal­i­for­nia. His dis­ser­ta­tion, Fam­i­ly Pho­to Album: The Image of Our­selves, under the guid­ance of Jaqcues Der­ri­da, won best for­eign doc­tor­al dis­ser­ta­tion at the Uni­ver­si­ties of Cal­i­for­nia (1996). He is the author of 20 books, includ­ing Urban Imag­i­nar­ies (10 edi­tions, trans­lat­ed to sev­er­al lan­guages), direc­tor of the inter­na­tion­al project “Urban Imag­i­nar­ies,” and edi­tor of the series: Imag­ined Cities and audio­vi­su­al pro­gram TV Imag­ined Cities. He has been invit­ed to major world events of art and cul­ture such as Doc­u­men­ta 11 in Kas­sel, Ger­many (2002), Sao Paulo Bien­nale (2004), and Venice Bien­nale (2006). His com­plete work in ret­ro­spect was exhib­it­ed at the Antoni Tapies Foun­da­tion in Barcelona 2007, and he is cur­rent­ly the Direc­tor of the PhD pro­gram in Social Stud­ies at Uni­ver­si­dad Exter­na­do de Colombia.

Arman­do Sil­va est doc­teur en philoso­phie et lit­téra­ture com­parée de l'Université de Cal­i­fornie où il a écrit sa thèse sous la direc­tion de J. Der­ri­da (Fam­i­ly Pho­to Album: The Image of Our­selves, prix de la meilleure thèse étrangère à l'université de Cal­i­fornie, 1996). Auteur de vingt livres, notam­ment Imag­i­nar­ios urbanos (10 édi­tions, traduit en plusieurs langues), il est directeur du pro­jet inter­na­tion­al « Imag­i­naires urbains », rédac­teur en chef de la série "Imag­ined Cities" et du pro­gramme audio­vi­suel « ciu­dades imag­i­nadas para TV ». Il a été invité à inter­venir lors de grands événe­ments mon­di­aux de l'art et de la cul­ture comme la Doc­u­men­ta 11 à Kas­sel, Alle­magne (2002), la Bien­nale de Sao Paulo (2004) et la Bien­nale de Venise (2006). Une rétro­spec­tive de ses œuvres com­plètes a été présen­tée à la Fon­da­tion Antoni Tapies à Barcelone en 2007. Il est actuelle­ment directeur du doc­tor­at en études sociales de l'Université Exter­na­do de Colombie.

Arman­do Sil­va PhD  en Filosofía y Lit­er­atu­ra Com­para­da de  la Uni­ver­si­dad de Cal­i­for­nia donde escribió su tesis bajo la asesoría de J Der­ri­da, Fam­i­ly Pho­to Album: The Image of Our­selves,  ganado­ra del pre­mio a mejor tesis extran­jera  en las uni­ver­si­dades de Cal­i­for­nia (1996). Autor de 20 de libros, como Imag­i­nar­ios urbanos  (10 edi­ciones, tra­duci­do en varias lenguas); direc­tor del proyec­to inter­na­cional  “Imag­i­nar­ios urbanos”, edi­tor de la serie” Ciu­dades imag­i­nadas” y del pro­gra­ma audio­vi­su­al “ciu­dades imag­i­nadas para TV”.  Invi­ta­do a  grandes even­tos mundi­ales de arte y cul­tura como Doc­u­men­ta 11 en Kas­sel, Ale­ma­nia (2002); Bien­al de Sao Paulo (2004); Bien­al de Vene­cia (2006). Su obra com­ple­ta en ret­ro­spec­ti­va se exhibió en la Fun­dación Antoni Tàpies de Barcelona, 2007. Actual­mente es direc­tor del Doc­tor­a­do en Estu­dios Sociales de la Uni­ver­si­dad Exter­na­do de Colombia

Maria Tere­sa Sol­dani has a PhD in His­to­ry of Art and Per­form­ing Arts (Pega­so Program—Universities of Flo­rence, Pisa, and Siena). She grad­u­at­ed sum­ma cum laude from the Uni­ver­si­ty of Pisa, hold­ing two degrees with con­cen­tra­tions in Music (B.A.) and in Cin­e­ma and Mul­ti­me­dia Arts (M.A.). In 2015 she was vis­it­ing research fel­low at McGill Uni­ver­si­ty in Mon­tréal, Québec. She pub­lished the mono­graph Naked City. Fea­tures of Iden­ti­ty, Inde­pen­dence, and Research in the Fil­mog­ra­phy on New York City (2013), as well as arti­cles in books and jour­nals (Cinéma&Cie, Seg­noCin­e­ma, Duel­lan­ti, Invideo’s cat­a­logue). She is a film­mak­er, com­pos­er, and musician.

Maria Tere­sa Sol­dani détient un doc­tor­at en His­toire de l’art et des arts de la scène (Pro­gramme Pega­so – Uni­ver­sités de Flo­rence, Pise et Sienne, Ital­ie). Elle a reçu la men­tion sum­ma cum laude de l’Université de Pise avec une spé­cial­i­sa­tion en Musique (B.A.) et en Ciné­ma et arts mul­ti­mé­dias (M.A.). En 2015, elle fut chercheuse invitée à l'Université McGill située à Mon­tréal, Québec. Elle est l’auteure de l’ouvrage Naked City : Iden­tité, indépen­dance et recherche dans la fil­mo­gra­phie newyorkaise (2013) et de nom­breux arti­cles rédigés pour des livres et revues (Cinéma&Cie, Seg­noCin­e­ma, Duel­lan­ti, Invideo). Elle est réal­isatrice, com­positrice et musicienne.

Geoff Stahl is a Senior Lec­tur­er in Media Stud­ies at Vic­to­ria Uni­ver­si­ty of Welling­ton, New Zealand. His research focus­es on scenes and sub­cul­tures. His pub­li­ca­tions include Under­stand­ing Media Stud­ies (OUP, 2009), Poor, But Sexy: Reflec­tions on Berlin Scenes (Peter Lang, 2014), and Made in Aus­tralia and New Zealand: Stud­ies in Pop­u­lar Music (forth­com­ing, Rout­ledge, 2017).

Geoff Stahl est maitre de con­férence en Sci­ence des Medias a l’Université Vic­to­ria de Welling­ton en Nou­velle Zélande. Ses recherch­es se con­cen­trent sur les scènes et sous-cul­tures. Il est l’auteur de “Under­stand­ing Media Stud­ies” (OUP, 2009) “Poor, But Sexy: Reflec­tions on Berlin Scenes” (Peter Lang, 2014), and “Made in Aus­tralia and New Zealand: Stud­ies in Pop­u­lar Music (en cours de pub­li­ca­tion, Rout­ledge, 2017). 

Will Straw is James McGill Pro­fes­sor of Urban Media Stud­ies in the Depart­ment of Art His­to­ry and Com­mu­ni­ca­tion Stud­ies at the McGill Uni­ver­si­ty in Mon­tréal. He is the author of Cyanide and Sin: Visu­al­iz­ing Crime in Fifties Amer­i­ca (PPP Edi­tions, 2006) and more than 150 aca­d­e­m­ic arti­cles on pop­u­lar music, cin­e­ma, news­pa­pers, and urban cul­ture. He is cur­rent­ly work­ing on the cul­ture of night.

Will Straw est James McGill Pro­fes­sor of Urban Media Stud­ies au Départe­ment d’histoire de l’art et des études en com­mu­ni­ca­tion de l’Université McGill à Mon­tréal. Il est notam­ment l’auteur du livre Cyanide and Sin: Visu­al­iz­ing Crime in Fifties Amer­i­ca (PPP Edi­tions, 2006) et de plus de 150 arti­cles sur les musiques pop­u­laires, le ciné­ma, la presse écrite et la cul­ture urbaine. Il tra­vaille actuelle­ment sur la cul­ture de la nuit. 

Kathryn Yuen is a self-pro­claimed night owl, who prefers writ­ing under the cov­er of night. She has grown up attend­ing Toronto’s Nuit Blanche with friends and fam­i­ly and con­tin­ues to do so when she is back in her home city. Kathryn has lived in Mon­tre­al and over­seas in the UK, earn­ing a BA from McGill Uni­ver­si­ty and an MA from Uni­ver­si­ty Col­lege Lon­don, both degrees in the his­to­ry of art.

Kathryn Yuen se dit elle-même une noc­tam­bule qui préfère écrire durant la nuit. Elle a gran­di en fréquen­tant la Nuit Blanche de Toron­to avec ses amis et sa famille, et elle con­tin­ue d’y par­ticiper quand elle est de retour dans sa ville natale. Kathryn a vécu à Mon­tréal et à l'étranger au Roy­aume-Uni, où elle a obtenu deux diplômes en his­toire de l'art : un bac­calau­réat de l'Université McGill et une maîtrise de l’University Col­lege Lon­don de Londres.