Contributors

Cam­bre, Car­oli­na est pro­fesseure asso­ciée à l’Université Con­cor­dia et chercheuse asso­ciée à l’IRCAV-Paris 2020-2025. Son tra­vail explore l’expression visuelle ver­nac­u­laire en posant les ques­tions suiv­antes : Com­ment les gens pro­duisent-ils et diri­gent-ils l’espace visuel ? Com­ment l’image se fait-elle ? Quels sont les rouages soci­aux et cul­turels des images ? Elle tra­vaille à tra­vers la soci­olo­gie visuelle, la soci­olo­gie de l’information, l’étude des images et la poli­tique de la représen­ta­tion. Elle a des pro­jets sur les proces­sus visuels de légiti­ma­tion, la représen­ta­tion du partage en ligne et les lit­tératies polymé­dias. Elle est l’auteur de : The Semi­otics of Che Gue­vara : Affec­tive Gate­ways (Blooms­bury 2015/16), co-auteur du prochain ouvrage Toward a Soci­ol­o­gy of Self­ies (Rout­ledge) et co-édi­teur de Medi­at­ed Inter­faces : The Body on Social Media (Blooms­bury, UK) avec Katie Warfield et Crys­tal Abidin, ain­si que Visu­al Ped­a­go­gies : Con­cepts, Cas­es & Prac­tices (Brill | Sense Pub­lish­ers, NL) avec Edna Bar­ro­mi-Perl­man et David. Her­man Jr. (à paraître).

Ciccaglione, Adri­ana est une jour­nal­iste tit­u­laire d’une licence en com­mu­ni­ca­tion sociale de l’Universidad Católi­ca Cecilio Acos­ta (Mara­cai­bo-Venezuela). Avec plus de quinze ans d’expérience en tant que jour­nal­iste, elle a notam­ment fondé le mag­a­zine Estam­pas Larense du jour­nal El Infor­mador (2005). Elle a reçu l’Ordre Jac­in­to Lara (2012) et le Prix nation­al du jour­nal­isme cul­turel (2009). Elle vit actuelle­ment à Séville, en Espagne, où elle tra­vaille comme jour­nal­iste indépen­dante et gère son blog, Lip­sticks in Quar­an­tine.

Hernán­dez-Albú­jar, Yolan­da est pro­fesseure à l’Université de Loy­ola Andalucía, en Espagne, où elle donne des cours sur la migra­tion et l’anthropologie. Elle est tit­u­laire d’un doc­tor­at en soci­olo­gie de l’université de Pitts­burgh et d’un mas­ter de l’université de Floride. Ses prin­ci­paux intérêts tour­nent autour des ques­tions de genre et de migra­tion, d’identité et de cul­ture. Elle intè­gre des méthodolo­gies visuelles dans ses recherch­es et a dirigé de nom­breux ate­liers sur le pho­tovoice avec des réfugiées et des migrantes.

Hin­g­ley, Liz est pho­tographe, con­ser­va­trice et anthro­po­logue. Elle est actuelle­ment artiste en rési­dence au Kings Col­lege de Lon­dres (Dig­i­tal Human­i­ties) et chercheuse hon­o­raire à l’université de Birm­ing­ham. Le tra­vail de Liz explore les sys­tèmes d’appartenance et de croy­ance qui façon­nent les villes du monde entier. Sa pra­tique est intrin­sèque­ment col­lab­o­ra­tive et cherche à créer des liens entre les dis­ci­plines, les géo­gra­phies et les généra­tions. Les pro­jets de Liz ont reçu de nom­breux prix, notam­ment le prix du por­trait Lens Cul­ture, le prix Pho­toPhil­an­thropy, le prix Vir­ginia et le Get­ty Edi­to­r­i­al Grant. Son tra­vail touche un pub­lic inter­na­tion­al par le biais de pub­li­ca­tions, d’ateliers et d’expositions, des galeries aux jardins, des hôpi­taux aux rues. Le livre Under Gods (Dewi Lewis pub­lish­ing, 2010), soutenu par une bourse de l’institut ital­ien de recherche et de com­mu­ni­ca­tion FABRICA, est devenu une expo­si­tion itinérante inter­na­tionale. En tant que chercheuse invitée à l’Académie des sci­ences sociales de Shang­hai, Liz a pub­lié End Of Lines (2013), Sacred Shang­hai (Wash­ing­ton Uni­ver­si­ty Press 2019) et Shang­hai Sacred (GOST books 2020). Elle a précédem­ment occupé des postes au sein de l’université SOAS, du Cen­tre de recherche sur la migra­tion, de l’University Col­lege Lon­don et de l’université d’Austin, au Texas (his­toire de l’art). En tant que con­seil­lère en con­ser­va­tion pour la Side Gallery, au Roy­aume-Uni, Liz a organ­isé de nom­breuses expo­si­tions axées sur l’éco-féminisme et la jus­tice envi­ron­nemen­tale. Elle est mem­bre du con­seil d’administration de la col­lec­tion de pho­togra­phies et de films Amber­Side, inscrite au pat­ri­moine mon­di­al de l’UNESCO.

Lehmuskallio, Asko est pro­fesseur tit­u­laire au sein du pro­gramme New Social Research, et con­cen­tre son tra­vail sur l’intersection entre les études visuelles et les études sur les médias, avec un intérêt par­ti­c­uli­er pour l’anthropologie des médias et les cul­tures numériques. Il dirige un pro­jet de recherche sur la sur­veil­lance banale financé par l’Académie de Fin­lande et est cofon­da­teur du lab­o­ra­toire d’études visuelles. M. Lehmuskallio a occupé plusieurs postes à l’étranger, notam­ment en tant que chercheur invité à l’UC Berke­ley, aux États-Unis, et au Sus­sex Human­i­ties Lab, au Roy­aume-Uni, et en tant que pro­fesseur invité Rudolf Arn­heim à la Hum­boldt-Uni­ver­sität zu Berlin, en Alle­magne. Par­mi ses pub­li­ca­tions fig­urent les ouvrages coédités Dig­i­tal Pho­tog­ra­phy and Every­day Life (2016) et Mobile Dig­i­tal Prac­tices (2017), ain­si que l’ouvrage en finnois Entan­gle­ments between Bod­ies and Doc­u­ments : A His­to­ry of the Finnish Pass­port (2020), coécrit avec Paula Haara. En out­re, il a co-com­man­dité deux expo­si­tions bien accueil­lies au Musée fin­landais de la pho­togra­phie, #snap­shot (2014-15) et Doc­u­ment­ing the Body : Une his­toire du passe­port fin­landais (2020).

Mers­mann, Bir­git est pro­fesseure tit­u­laire d’art mod­erne et con­tem­po­rain à l’Université de Duis­burg-Essen. Elle est his­to­ri­enne de l’art, spé­cial­iste de lit­téra­ture et théorici­enne de l’image avec un pro­fil de recherche et d'enseignement pro­fondé­ment tran­scul­turel. En com­pag­nie de Bur­cu Dogram­ci, elle a cofondé le groupe de recherche “Art Pro­duc­tion and Art The­o­ry in Times of Glob­al Migra­tion” en 2013 (https://​www​.ag​-kun​st​-migra​tion​.de/). Elle a fait par­tie du groupe de recherche “Entan­gled His­to­ries of Art and Migra­tion. Forms, Vis­i­bil­i­ties, Agents” (2018-2022) financé par la DFG (foun­da­tion alle­mande de recherche). Elle est co-éditrice de la pre­mière édi­tion inter­na­tionale du Hand­book of Art and Glob­al Migra­tion. The­o­ries, Prac­tices and Chal­lenges (éd. avec B. Dogra­maci, Berlin/Boston 2019). Sa recherche inter­dis­ci­plinaire cou­vre les domaines de la théorie de l’image et des médias, de la pho­togra­phie con­tem­po­raine, de l’art mod­erne et con­tem­po­rain occi­den­tal et extrême-ori­en­tal, de l’art et de la migra­tion, de l’art mon­di­al et de l’histoire de l’art, des études muséales, des études tran­scul­turelles et trans­la­tion­nelles et des inter­re­la­tions entre l’écrit et l’image. Par­mi ses mono­gra­phies et ouvrages récents, on peut not­er Okzi­den­tal­is­men. Pro­jek­tio­nen und Reflex­io­nen des West­ens in Kun­st, Ästhetik und Kul­tur (éd. avec Hauke Ohls, Biele­feld 2022); Über die Gren­zen des Bildes. Kul­turelle Dif­ferenz und tran­skul­turelle Dynamik im glob­alen Feld der Kun­st (Biele­feld 2021); Bilda­gen­ten. His­torische und zeit­genös­sis­che Bild­prax­en in glob­alen Kul­turen (éd. avec Chris­tiane Kruse, Pader­born 2021); The Human­i­ties between Glob­al Inte­gra­tion and Cul­tur­al Diver­si­ty (éd. avec Hans G. Kip­pen­berg, Berlin/Boston 2016); Schriftikonik. Bild­phänomene der Schrift in kul­tur- und medi­enkom­par­a­tiv­er Per­spek­tive (München 2015).

Ortiz, Angel Igle­sias est un chercheur post-doc­tor­al à l’Institut de recherche sur la paix de Tam­pere, en Fin­lande, dans le domaine de la recherche sur la paix et les con­flits. Sa thèse por­tait sur l’exploration de l’objectivité sociale à tra­vers l’hégémonie, l’antagonisme et l’hétérogénéité. Esquisse d’une approx­i­ma­tion conceptuelle.

Pri­eto-Blan­co, Patri­cia enseigne la pra­tique des médias numériques au départe­ment de soci­olo­gie de Lan­cast­er, au Roy­aume-Uni. Ses domaines d’expertise sont les méth­odes visuelles de recherche et les pra­tiques pho­tographiques. Dans le cadre de son doc­tor­at, elle a tra­vail­lé avec des familles transna­tionales et a étudié la manière dont elles intè­grent la pho­togra­phie dans leurs habi­tudes quo­ti­di­ennes, abor­dant les pra­tiques médi­a­tiques dans les con­textes de la migra­tion, de la par­en­té et de l’intimité. Elle est con­seil­lère en tech­nolo­gie au sein du con­seil d’administration de l’IVSA (Asso­ci­a­tion inter­na­tionale de soci­olo­gie visuelle) et vice-prési­dente de la sec­tion Cul­tures visuelles de l’ECREA. Elle est par­ti­sane d’une recherche inter­dis­ci­plinaire, par­tic­i­pa­tive et basée sur la pratique.

Ross, Reuben a une for­ma­tion en études ciné­matographiques et en anthro­polo­gie visuelle. Son tra­vail explore divers­es ques­tions rel­a­tives à la cul­ture urbaine et visuelle, avec un accent par­ti­c­uli­er sur les con­séquences de la migra­tion transna­tionale et les défis de la vie dans une économie cap­i­tal­iste mon­di­ale. Il est égale­ment doc­tor­ant au Con­sor­tium de Lis­bonne, qui fait par­tie de l’Universidade Católi­ca Por­tugue­sa, où ses recherch­es por­tent sur l’histoire des rues super-divers­es de cer­taines villes du monde ; les méth­odes de recherche visuelle sont au cœur de son travail.

Van der Maarel, Shirley est une can­di­date au doc­tor­at en anthro­polo­gie visuelle à l’université de Man­ches­ter, avec une for­ma­tion en philoso­phie, en droits de l’homme et en design social. À l’aide de méth­odes de recherche créa­tives et col­lab­o­ra­tives, elle tente de com­pren­dre (avec tous les sens) com­ment les gens vivent les ques­tions sociopoli­tiques. Son tra­vail l’a amenée à créer des films, des pho­togra­phies et des pro­jets de recherche à tra­vers le monde, notam­ment en Ital­ie, en Chine, au Liban, en Ougan­da, au Kenya et au Nige­ria. Actuelle­ment, elle tra­vaille dans des vil­lages en dépe­u­ple­ment en Ital­ie pour explor­er com­ment la vie, le lieu et la com­mu­nauté sont réimag­inés et refaits au bord du monde.