Rebec­ca Carl­son is a media anthro­pol­o­gist and Asso­ciate Pro­fes­sor at Toyo Uni­ver­si­ty in Japan in the depart­ment of Infor­ma­tion Sci­ences and Arts. Her cur­rent inter­est in the bor­ders and bor­der­ing of sci­ence and med­i­cine grew out of a par­al­lel inter­est in the bound­aries that shape the cir­cu­la­tion of videogames and their fans. Cur­rent­ly, she stud­ies bioin­for­mat­ics and efforts to glob­al­ize bio­med­ical sci­en­tif­ic research in Japan, sup­port­ed by the Japan Soci­ety for the Pro­mo­tion of Science’s Grant-in-Aid for Sci­en­tif­ic Research.

Rebec­ca Carl­son est anthro­po­logue des médias et pro­fesseure asso­ciée à l'université Toyo au Japon, au départe­ment des sci­ences et des arts de l'information. Son intérêt actuel pour les fron­tières et les lim­ites de la sci­ence et de la médecine est né d'un intérêt par­al­lèle pour les fron­tières qui façon­nent la cir­cu­la­tion des jeux vidéo et de leurs fans. Actuelle­ment, elle étudie la bioin­for­ma­tique et les efforts visant à mon­di­alis­er la recherche sci­en­tifique bio­médi­cale au Japon, avec le sou­tien de la sub­ven­tion pour la recherche sci­en­tifique de la Société japon­aise pour la pro­mo­tion de la science.

Donatel­la Del­la Rat­ta is a media ethno­g­ra­ph­er, writer, per­former, and cura­tor spe­cial­iz­ing in dig­i­tal media and net­worked tech­nolo­gies, with a focus on the Arab world. She is Asso­ciate Pro­fes­sor of Com­mu­ni­ca­tions and Media Stud­ies at John Cabot Uni­ver­si­ty, Rome.

Donatel­la holds a PhD from the Uni­ver­si­ty of Copen­hagen and is for­mer Affil­i­ate of the Berk­man Klein Cen­ter for Inter­net and Soci­ety at Har­vard Uni­ver­si­ty. She has man­aged the Ara­bic speak­ing com­mu­ni­ty for the inter­na­tion­al orga­ni­za­tion Cre­ative Com­mons from 2007 until 2013. In 2012 she co-found­ed the web­site Syr­i­aUn­told, recip­i­ent of the Dig­i­tal Com­mu­ni­ties award at Ars Elec­tron­i­ca 2014. She has curat­ed sev­er­al inter­na­tion­al art exhi­bi­tions and film pro­grams on Syr­ia. She is author and edi­tor of a wide range of books and essays on Arab media and net­worked tech­nolo­gies. Shoot­ing a Rev­o­lu­tion: Visu­al Media and War­fare in Syr­ia (Plu­to Press, 2018) is her lat­est mono­graph. Shot The­o­ry is her most recent essay.

Donatel­la Del­la Rat­ta Donatel­la Del­la Rat­ta est une ethno­graphe des médias, écrivaine, artiste et con­ser­va­trice spé­cial­isée dans les médias numériques et les tech­nolo­gies en réseau, et plus par­ti­c­ulière­ment dans le monde arabe. Elle est pro­fesseure asso­ciée de com­mu­ni­ca­tions et d'études des médias à l'université John Cabot de Rome. Donatel­la est tit­u­laire d'un doc­tor­at de l'université de Copen­h­ague et a été affil­iée au Berk­man Klein Cen­ter for Inter­net and Soci­ety de l'université de Har­vard. Elle a géré la com­mu­nauté arabo­phone pour l'organisation inter­na­tionale Cre­ative Com­mons de 2007 à 2013. En 2012, elle a cofondé le site web Syr­i­aUn­told, lau­réat du prix des com­mu­nautés numériques à Ars Elec­tron­i­ca 2014. Elle a été com­mis­saire de plusieurs expo­si­tions d'art inter­na­tionales et de pro­grammes ciné­matographiques sur la Syrie. Elle est auteur et éditrice d'un large éven­tail de livres et d'essais sur les médias arabes et les tech­nolo­gies en réseau. Shoot­ing a Rev­o­lu­tion : Visu­al Media and War­fare in Syr­ia (Plu­to Press, 2018) est sa dernière mono­gra­phie. Shot The­o­ry est son essai le plus récent..

Poli­na Golováti­na-Mora is Asso­ciate Pro­fes­sor in Film and Media in Edu­ca­tion in the Fac­ul­ty of Teacher Edu­ca­tion at the Nor­we­gian Uni­ver­si­ty of Sci­ence and Tech­nol­o­gy – NTNU. Poli­na holds a PhD in His­to­ry with empha­sis in his­to­ri­ogra­pahy and research method­ol­o­gy. Her research is informed by posthu­man­ist fem­i­nism and crit­i­cal ped­a­gogy, and focus­es on qual­i­ta­tive, art-based, and sen­so­r­i­al research method­ol­o­gy and ped­a­gogy. Polina’s research at dif­fer­ent moments has cov­ered an inter­sec­tion between nar­ra­tives, lan­guage, and pow­er, the mon­strous as a reflec­tion of cur­rent soci­etal issues, the­o­ret­i­cal alter­na­tives to tra­di­tion­al views of the nation-state, urban artis­tic prac­tices, nature and ele­ments in folk­lore and their social and envi­ron­men­tal mean­ings, as well as ques­tions of mem­o­ry and cre­ativ­i­ty. She has pub­lished arti­cles and book chap­ters in Russ­ian, Eng­lish, and Spanish.

Poli­na Golováti­na-Mora est pro­fesseure asso­ciée en ciné­ma et médias dans l'éducation à la fac­ulté de for­ma­tion des enseignants de l'Université norvégi­en­ne des sci­ences et tech­nolo­gies - NTNU. Poli­na est tit­u­laire d'un doc­tor­at en his­toire, avec une spé­cial­i­sa­tion en his­to­ri­ogra­phie et en méthodolo­gie de la recherche. Ses recherch­es s'inspirent du fémin­isme posthu­man­iste et de la péd­a­gogie cri­tique, et se con­cen­trent sur la méthodolo­gie et la péd­a­gogie de la recherche qual­i­ta­tive, artis­tique et sen­sorielle. À dif­férents moments, les recherch­es de Poli­na ont porté sur l'intersection entre les réc­its, le lan­gage et le pou­voir, le mon­strueux en tant que reflet des prob­lèmes socié­taux actuels, les alter­na­tives théoriques aux vues tra­di­tion­nelles de l'État-nation, les pra­tiques artis­tiques urbaines, la nature et les élé­ments du folk­lore et leurs sig­ni­fi­ca­tions sociales et envi­ron­nemen­tales, ain­si que les ques­tions de mémoire et de créa­tiv­ité. Elle a pub­lié des arti­cles et des chapitres de livres en russe, en anglais et en espagnol.

Dan Har­ris is an inter­na­tion­al expert in cre­ativ­i­ty stud­ies com­bin­ing crit­i­cal the­o­ry and cre­ative prac­tice meth­ods. Har­ris also writes and research­es on per­for­mance, gen­der, and diver­si­ty. Har­ris is the series cre­ator and edi­tor of Cre­ativ­i­ty, Edu­ca­tion and the Arts (Pal­grave Macmil­lan), has authored over 100 articles/book chap­ters and 17 books, in addi­tion to pub­lic pro­duc­tions of plays, films, and spo­ken word per­for­mances, and has won over $2.9 mil­lion in com­pet­i­tive research fund­ing since 2010. Har­ris is cur­rent­ly an Aus­tralian Research Coun­cil Future Fel­low, RMIT Vice Chancellor’s Senior Research Fel­low, and the Direc­tor of Cre­ative Agency research lab.

Dan Har­ris est un expert inter­na­tion­al en matière d'études de la créa­tiv­ité, com­bi­nant théorie cri­tique et méth­odes de pra­tique créa­tive. Il écrit et mène égale­ment des recherch­es sur la per­for­mance, le genre et la diver­sité. Il est le créa­teur et l'éditeur de la série Cre­ativ­i­ty, Edu­ca­tion and the Arts (Pal­grave Macmil­lan). Il est l'auteur de plus de 100 articles/chapitres de livres et de 17 ouvrages, en plus de pro­duc­tions publiques de pièces de théâtre, de films et de per­for­mances orales, et il a obtenu plus de 2,9 mil­lions de dol­lars de sub­ven­tions de recherche depuis 2010. M. Har­ris est actuelle­ment mem­bre de l'Australian Research Coun­cil, chercheur prin­ci­pal du vice-chance­li­er du RMIT et directeur du lab­o­ra­toire de recherche de la Cre­ative Agency.

Mary Eliz­a­beth (M.E.) Luka is Assis­tant Pro­fes­sor, Uni­ver­si­ty of Toron­to and an award-win­ning pro­duc­er of dig­i­tal con­tent for tele­vi­sion, exhi­bi­tion, and dig­i­tal plat­forms. Luka exam­ines co-cre­ative pro­duc­tion and dis­sem­i­na­tion in arts, cul­ture, and media, includ­ing cre­ative hubs and net­works in Cana­da, UK, USA, and Aus­tralia. M.E. is a found­ing co-lead for the Crit­i­cal Dig­i­tal Meth­ods Insti­tute at Uni­ver­si­ty of Toron­to Scar­bor­ough, and pol­i­cy co-lead for Archive/­Counter-Archive, a nation­al part­ner­ship involv­ing 27 uni­ver­si­ties and cul­tur­al orga­ni­za­tions in acti­vat­ing audio­vi­su­al archives cre­at­ed by Indige­nous Peo­ples (First Nations, Métis, Inu­it), the Black com­mu­ni­ty, and Peo­ple of Colour, wom­xn, LGBT2Q+ and immi­grant com­mu­ni­ties. Luka has pub­lished in aca­d­e­m­ic jour­nals and books, and is com­plet­ing a solo man­u­script, A(rtspots) to ZeD: Dig­i­tiz­ing Arts Doc­u­men­tary in Cana­da, and a col­lab­o­ra­tive man­u­script, Dirty Meth­ods: Fem­i­nist Epis­te­molo­gies and Method­olo­gies for Research. More infor­ma­tion can be found at https://​www​.utsc​.utoron​to​.ca/​a​c​m​/​m​a​r​y​-​e​l​i​z​a​b​e​t​h​-​l​uka

Mary Eliz­a­beth (M.E.) Luka est pro­fesseure adjointe à l'Université de Toron­to et pro­duc­trice primée de con­tenu numérique pour la télévi­sion, les expo­si­tions et les plate­formes numériques. Luka étudie la pro­duc­tion et la dif­fu­sion co-créa­tives dans les arts, la cul­ture et les médias, y com­pris les cen­tres et réseaux créat­ifs au Cana­da, au Roy­aume-Uni, aux États-Unis et en Aus­tralie. M.E. est co-direc­trice fon­da­trice du Crit­i­cal Dig­i­tal Meth­ods Insti­tute à l'Université de Toron­to Scar­bor­ough, et co-direc­trice des poli­tiques pour Archive/­Counter-Archive, un parte­nar­i­at nation­al impli­quant 27 uni­ver­sités et organ­i­sa­tions cul­turelles dans l'activation des archives audio­vi­suelles créées par les peu­ples autochtones (Pre­mières nations, Métis, Inu­its), la com­mu­nauté noire et les per­son­nes de couleur, les femmes, les com­mu­nautés LGBT2Q+ et les immi­grants. Luka a pub­lié des arti­cles dans des revues et des livres uni­ver­si­taires, et ter­mine un man­u­scrit solo, A(rtspots) to ZeD : Dig­i­tiz­ing Arts Doc­u­men­tary in Cana­da, et un man­u­scrit col­lec­tif, Dirty Meth­ods : Fem­i­nist Epis­te­molo­gies and Method­olo­gies for Research. Pour de plus amples ren­seigne­ments, veuillez con­sul­ter le site https://​www​.utsc​.utoron​to​.ca/​a​c​m​/​m​a​r​y​-​e​l​i​z​a​b​e​t​h​-​l​uka.

Annette N. Markham is Pro­fes­sor at RMIT Uni­ver­si­ty and Co-Direc­tor of the Dig­i­tal Ethnog­ra­phy Research Cen­tre in Mel­bourne, Aus­tralia, and Pro­fes­sor (MSO, on leave) of Infor­ma­tion Stud­ies at Aarhus Uni­ver­si­ty, Den­mark. She has a long his­to­ry of study­ing iden­ti­ty prac­tices in dig­i­tal­ly sat­u­rat­ed con­texts and is an inter­na­tion­al­ly rec­og­nized schol­ar of inno­v­a­tive and eth­i­cal prac­tice in dig­i­tal research and design. Her work focus­es on facil­i­tat­ing more cre­ative, adap­tive, and eth­i­cal prac­tice for social research by dis­rupt­ing the vocab­u­lar­ies around method. She found­ed the Future Mak­ing Research Con­sor­tium and has facil­i­tat­ed dozens of arts-based exper­i­ments and sem­i­nars to build data and dig­i­tal lit­er­a­cy through crit­i­cal ped­a­gogy. Her work can be found in mul­ti­ple aca­d­e­m­ic books and jour­nals. More infor­ma­tion and links to pub­li­ca­tions can be found at annet​temarkham​.com

Annette N. Markham est pro­fesseure à l'Université RMIT et codi­rec­trice du Dig­i­tal Ethnog­ra­phy Research Cen­tre à Mel­bourne, en Aus­tralie, et pro­fesseure (MSO, en con­gé) en études de l'information à l'Université d'Aarhus, au Dane­mark. Elle étudie depuis longtemps les pra­tiques iden­ti­taires dans des con­textes de sat­u­ra­tion numérique et est une spé­cial­iste inter­na­tionale­ment recon­nue des pra­tiques inno­vantes et éthiques dans la recherche et la con­cep­tion numériques. Son tra­vail vise à faciliter une pra­tique plus créa­tive, adap­ta­tive et éthique de la recherche sociale en boulever­sant les vocab­u­laires méthodologiques. Elle a fondé le Future Mak­ing Research Con­sor­tium et a ani­mé des dizaines d'expériences et de sémi­naires basés sur l'art pour dévelop­per la cul­ture des don­nées et du numérique par le biais d'une péd­a­gogie cri­tique. Ses travaux fig­urent dans de nom­breux ouvrages et revues uni­ver­si­taires. Vous trou­verez de plus amples infor­ma­tions et des liens vers des pub­li­ca­tions à l'adresse <annet​temarkham​.com>.

Mary-Rose McLaren is an Asso­ciate Pro­fes­sor in the Col­lege of Arts and Edu­ca­tion at Vic­to­ria Uni­ver­si­ty, Mel­bourne, and course chair of the Bach­e­lor of Ear­ly Child­hood Edu­ca­tion. She teach­es with­in the arts-based, lit­er­a­cy, and move­ment units. Her back­ground is in His­to­ry, Dra­ma, and Edu­ca­tion, and her research inter­ests lie at the inter­sec­tion of these, com­bin­ing prac­tice, ped­a­gogy, and per­for­mance. She uses Dra­ma as a ped­a­gog­i­cal tool in all her teach­ing, and works with col­leagues to extend the influ­ence and impact of embod­ied learn­ing across cours­es in High­er Edu­ca­tion. Mary-Rose is also involved in com­mu­ni­ty the­atre as a writer, actor, and direc­tor with a spe­cial inter­est in inter­gen­er­a­tional engage­ment. She has a strong inter­est in using applied the­atre to bring about social­ly-just change.

Mary-Rose McLaren est pro­fesseure asso­ciée au Col­lege of Arts and Edu­ca­tion de l'Université de Vic­to­ria, à Mel­bourne, et respon­s­able du pro­gramme de licence en édu­ca­tion de la petite enfance. Elle enseigne dans les unités basées sur les arts, la lit­tératie et le mou­ve­ment. Elle a une for­ma­tion en his­toire, en théâtre et en édu­ca­tion, et ses intérêts de recherche se situent à l'intersection de ces dis­ci­plines, com­bi­nant pra­tique, péd­a­gogie et per­for­mance. Elle utilise le théâtre comme out­il péd­a­gogique dans tous ses cours et tra­vaille avec des col­lègues pour éten­dre l'influence et l'impact de l'apprentissage cor­porel dans les cours de l'enseignement supérieur. Mary-Rose est égale­ment impliquée dans le théâtre com­mu­nau­taire en tant qu'auteure, autrice et direc­trice, avec un intérêt par­ti­c­uli­er pour l'engagement intergénéra­tionnel. Elle s'intéresse par­ti­c­ulière­ment à l'utilisation du théâtre appliqué pour sus­citer des change­ments sociale­ment justes.

Veron­i­ca Mitchell (PhD) is a Research Asso­ciate in the Women’s and Gen­der Stud­ies Depart­ment at the Uni­ver­si­ty of the West­ern Cape and a facil­i­ta­tor in the Depart­ment of Obstet­rics and Gynae­col­o­gy at the Uni­ver­si­ty of Cape Town, South Africa. Her phys­io­ther­a­py back­ground and her expe­ri­ences in human rights edu­ca­tion led to her inter­est in explor­ing the med­ical cur­ricu­lum and the force it has on stu­dents’ becom­ing. Her teach­ing and research focus is relat­ed to obstet­ric vio­lence in birthing facil­i­ties. Using a posthu­man­ism per­spec­tive, arts-based method­olo­gies such as draw­ings and per­for­mances have enriched the stu­dents’ engage­ment. She pro­motes the pro­duc­tion of Open Edu­ca­tion­al Resources (OER) as a shar­ing of knowl­edge for the pub­lic good. Her pub­li­ca­tions include a research blog, authored web­sites, and jour­nal papers.

Veron­i­ca Mitchell (PhD) est asso­ciée de recherche au départe­ment des études sur les femmes et le genre de l'université de West­ern Cape et ani­ma­trice au départe­ment d'obstétrique et de gyné­colo­gie de l'université du Cap, en Afrique du Sud. Sa for­ma­tion de phys­io­thérapeute et ses expéri­ences en matière d'éducation aux droits de l'homme l'ont amenée à s'intéresser au pro­gramme d'études médi­cales et à la force qu'il exerce sur le devenir des étu­di­ants. Son enseigne­ment et ses recherch­es por­tent sur la vio­lence obstétri­cale dans les cen­tres d'accouchement. Dans une per­spec­tive posthu­man­iste, des méthodolo­gies basées sur les arts, comme les dessins et les per­for­mances, ont enrichi l'engagement des étu­di­ants. Elle encour­age la pro­duc­tion de ressources éduca­tives libres (REL) en tant que partage des con­nais­sances pour le bien pub­lic. Ses pub­li­ca­tions com­pren­nent un blog de recherche, des sites web et des arti­cles de journaux.

Corin­na Peterken is an Assis­tant Pro­fes­sor in Teacher Edu­ca­tion (Ear­ly Child­hood) at Brigham Young Uni­ver­si­ty in the McK­ay School of Edu­ca­tion, Pro­vo, Utah, USA. She is an artist/academic who uses qual­i­ta­tive and arts-based method­olo­gies from post­mod­ern, fem­i­nist, and crit­i­cal per­spec­tives. Her research includes learn­ing with mate­ri­als through pho­tog­ra­phy, col­lage, quilt­ing, weav­ing, found objects, and fiber, as well as walk­ing and being in places to explore con­nec­tions that are ped­a­gog­i­cal. In her teach­ing Corin­na is pas­sion­ate about arts-based prac­tice as a means to sup­port all children’s learn­ing and well-being. Her work in ear­ly child­hood and teacher edu­ca­tion advo­cates for learn­ing in rela­tion with mate­ri­als, places, bod­ies, and the arts.

Corin­na Peterken est pro­fesseur adjoint en for­ma­tion des enseignants (petite enfance) à l'université Brigham Young, à la McK­ay School of Edu­ca­tion, à Pro­vo, Utah, États-Unis. Elle est une artiste/universitaire qui utilise des méthodolo­gies qual­i­ta­tives et basées sur les arts dans une per­spec­tive post­mod­erne, fémin­iste et cri­tique. Ses recherch­es com­pren­nent l'apprentissage avec des matéri­aux par le biais de la pho­togra­phie, du col­lage, du mate­las­sage, du tis­sage, des objets trou­vés et de la fibre, ain­si que la marche et la présence dans des lieux pour explor­er des con­nex­ions péd­a­gogiques. Dans son enseigne­ment, Corin­na est pas­sion­née par la pra­tique artis­tique comme moyen de soutenir l'apprentissage et le bien-être de tous les enfants. Son tra­vail dans le domaine de la petite enfance et de la for­ma­tion des enseignants plaide pour un appren­tis­sage en rela­tion avec les matéri­aux, les lieux, les corps et les arts.

Kim Snep­vangers is an Adjunct Asso­ciate Pro­fes­sor, School of Art & Design, The Uni­ver­si­ty of New South Wales, Syd­ney, and an Adjunct Pro­fes­sor, Fac­ul­ty of Edu­ca­tion, South­ern Cross Uni­ver­si­ty, QLD, Aus­tralia. Kim is a Prin­ci­pal Fel­low of the High­er Edu­ca­tion Acad­e­my (PFHEA), and an award-win­ning edu­ca­tion­al leader in pro­fes­sion­al prac­tice in cre­ative ecolo­gies across art, design, and media. Kim has co-edit­ed three books and over 20 book chap­ters and jour­nal pub­li­ca­tions that have been rec­og­nized in the wider pro­fes­sion­al con­text nation­al­ly and inter­na­tion­al­ly. Work­ing with Abo­rig­i­nal and Tor­res Strait Islander col­lab­o­ra­tors and Cul­tur­al Men­tors on exhi­bi­tion projects engages her his­to­ry with dis­sensus to chal­lenge dom­i­nance of progress nar­ra­tives in set­tler colo­nial con­texts. Her research engages visu­al­i­sa­tion with cre­ative ecolo­gies, crit­i­cal­ly reflec­tive frame­works, and embod­ied ped­a­go­gies. She has exten­sive research expe­ri­ence in devel­op­ing tran­si­tion­al educa­tive spaces between aca­d­e­m­ic, cre­ative, and pro­fes­sion­al practice.

Kim Snep­vangers est pro­fesseur asso­cié adjoint à l'école d'art et de design de l'université de New South Wales à Syd­ney et pro­fesseur adjoint à la fac­ulté d'éducation de l'université South­ern Cross à QLD en Aus­tralie. Kim est mem­bre prin­ci­pal de l'Académie de l'enseignement supérieur (PFHEA) et leader édu­catif primé dans la pra­tique pro­fes­sion­nelle des écolo­gies créa­tives dans les domaines de l'art, du design et des médias. Kim a coédité trois livres et plus de 20 chapitres de livres et pub­li­ca­tions de jour­naux qui ont été recon­nus dans un con­texte pro­fes­sion­nel plus large au niveau nation­al et inter­na­tion­al. Le tra­vail avec des col­lab­o­ra­teurs aborigènes et insu­laires du détroit de Tor­res et des men­tors cul­turels sur des pro­jets d'exposition fait appel à son his­toire avec le dis­sensus pour con­tester la dom­i­na­tion des réc­its de pro­grès dans les con­textes colo­ni­aux. Ses recherch­es asso­cient la visu­al­i­sa­tion aux écolo­gies créa­tives, aux cadres de réflex­ion cri­tique et aux péd­a­go­gies incar­nées. Elle pos­sède une vaste expéri­ence de recherche dans le développe­ment d'espaces édu­cat­ifs tran­si­toires entre les pra­tiques uni­ver­si­taires, créa­tives et professionnelles.

Anne Soro­nen, PhD, is a media schol­ar who works as a Post­doc­tor­al Research Fel­low at the Unit of Social Research at Tam­pere Uni­ver­si­ty, Fin­land. She is also Docent in Media Stud­ies at the Uni­ver­si­ty of Turku. Her research inter­ests include inti­ma­cies of dig­i­tal work, every­day media cul­tures, cre­ative indus­tries, and ethno­graph­ic meth­ods. Cur­rent­ly Soro­nen explores Finnish cre­ative work­ers’ agency and pres­ence on social media plat­forms in the project Inti­ma­cy in Data-Dri­ven Cul­ture https://​www​.datain​ti​ma​cy​.fi/​en/. Pre­vi­ous­ly, she has stud­ied tem­po­ral prac­tices in media work, emo­tion­al labour in mag­a­zine work, and gen­der per­for­ma­tives on lifestyle tele­vi­sion. She has also taught in Com­mu­ni­ca­tion Stud­ies at the Uni­ver­si­ty of Vaasa. Soro­nen has pub­lished arti­cles and book chap­ters on jour­nal­is­tic work, affec­tiv­i­ty of media texts, and user expe­ri­ences of domes­tic technologies.

Anne Soro­nen, PhD, est une spé­cial­iste des médias qui tra­vaille comme chercheuse post­doc­tor­ale à l'unité de recherche sociale de l'université de Tam­pere, en Fin­lande. Elle est égale­ment doc­teure en études des médias à l'université de Turku. Ses recherch­es por­tent sur l'intimité du tra­vail numérique, les cul­tures médi­a­tiques quo­ti­di­ennes, les indus­tries créa­tives et les méth­odes ethno­graphiques. Actuelle­ment, Soro­nen explore l'agence et la présence des tra­vailleurs créat­ifs fin­landais sur les plate­formes de médias soci­aux dans le cadre du pro­jet Inti­ma­cy in Data-Dri­ven Cul­ture (https://​www​.datain​ti​ma​cy​.fi/​en/). Aupar­a­vant, elle a étudié les pra­tiques tem­porelles dans le tra­vail médi­a­tique, le tra­vail émo­tion­nel dans les mag­a­zines et les per­for­mances de genre dans les émis­sions de télévi­sion. Elle a égale­ment enseigné les études de com­mu­ni­ca­tion à l'université de Vaasa. Soro­nen a pub­lié des arti­cles et des chapitres de livres sur le tra­vail jour­nal­is­tique, l'affectivité des textes médi­a­tiques et les expéri­ences des util­isa­teurs des tech­nolo­gies domestiques.

Darko Suvin is Pro­fes­sor Emer­i­tus of McGill Uni­ver­si­ty and Fel­low of the Roy­al Soci­ety of Cana­da. He has writ­ten many books and hun­dreds of essays in the area of utopi­an and sci­ence fic­tion, com­par­a­tive lit­er­a­ture, dra­matur­gy, the­o­ry of lit­er­a­ture, the­atre, and cul­tur­al the­o­ry. His most recent work is Dis­put­ing the Del­uge: Col­lect­ed 21st-Cen­tu­ry Writ­ings on Utopia, Nar­ra­tion, and Sur­vival (Blooms­bury 2021) edit­ed by Hugh O'Connell.

Darko Suvin est pro­fesseur émérite de l'Université McGill et mem­bre de la Société royale du Cana­da. Il a écrit de nom­breux livres et des cen­taines d'essais dans le domaine de l'utopie et de la sci­ence-fic­tion, de la lit­téra­ture com­parée, de la dra­maturgie, de la théorie de la lit­téra­ture, du théâtre et de la théorie cul­turelle. Son ouvrage le plus récent est Dis­put­ing the Del­uge : Col­lect­ed 21st-Cen­tu­ry Writ­ings on Utopia, Nar­ra­tion, and Sur­vival (Blooms­bury 2021) édité par Hugh O'Connell.

Karoli­ina Talvi­tie-Lam­berg is an Assis­tant Pro­fes­sor of media and com­mu­ni­ca­tion research in the Fac­ul­ty of Social Sci­ences and Human­i­ties at the Uni­ver­si­ty of Jyväskylä in Fin­land. Her sci­en­tif­ic research inter­ests cen­tre on mul­ti­lit­era­cies for social and dig­i­tal par­tic­i­pa­tion and datafi­ca­tion. Recent research projects include nonuse of social media; datafi­ca­tion and expe­ri­ences of vul­ner­a­bil­i­ty; dig­i­tal self-per­for­mance in videostream­ing cul­tures; bots and the expe­ri­ence of social pres­ence; and data-dri­ven AI solu­tions for health and well-being. She also has long expe­ri­ence teach­ing in aca­d­e­m­ic posi­tions in the fields of the inter­ac­tive nar­ra­tion, con­cept design, ethno­graph­ic meth­ods, visu­al com­mu­ni­ca­tion, data jour­nal­ism, and inves­tiga­tive jour­nal­ism. Before her aca­d­e­m­ic career, Talvitie-Lamberg’s artis­tic work on inter­ac­tive film and con­cept design was award­ed both nation­al­ly and inter­na­tion­al­ly. She also active­ly appears in the media as an expert on dig­i­tal inclu­sion issues. She has pub­lished arti­cles and book chap­ters on top­ics includ­ing con­fes­sion­al dig­i­tal com­mu­ni­ca­tion, datafi­ca­tion, sur­veil­lance prac­tices, and AI deploy­ment in organizations.

Karoli­ina Talvi­tie-Lam­berg est pro­fesseure adjointe de recherche sur les médias et la com­mu­ni­ca­tion à la fac­ulté des sci­ences sociales et humaines de l'université de Jyväskylä en Fin­lande. Ses intérêts de recherche sci­en­tifique por­tent sur les pra­tiques de mul­ti lit­tératies pour la par­tic­i­pa­tion sociale et numérique et la datafi­ca­tion. Ses pro­jets de recherche récents por­tent notam­ment sur la non-util­i­sa­tion des médias soci­aux, la datafi­ca­tion et les expéri­ences de vul­néra­bil­ité, l'auto-performance numérique dans les cul­tures de vidéostream­ing, les robots et l'expérience de la présence sociale, ain­si que les solu­tions d'IA axées sur les don­nées pour la san­té et le bien-être. Elle a égale­ment une longue expéri­ence dans l'enseignement où elle a occupé des postes uni­ver­si­taires dans les domaines de la nar­ra­tion inter­ac­tive, du con­cept design, des méth­odes ethno­graphiques, de la com­mu­ni­ca­tion visuelle, du jour­nal­isme de don­nées et du jour­nal­isme d'investigation. Avant sa car­rière uni­ver­si­taire, le tra­vail artis­tique de Talvi­tie-Lam­berg sur la con­cep­tion de films inter­ac­t­ifs et le con­cept design a été récom­pen­sé au niveau nation­al et inter­na­tion­al. Elle appa­raît aus­si active­ment dans les médias en tant qu'experte des ques­tions d'inclusion numérique. Elle a pub­lié des arti­cles et des chapitres de livres sur des sujets tels que la com­mu­ni­ca­tion numérique con­fes­sion­nelle, la datafi­ca­tion, les pra­tiques de sur­veil­lance et le déploiement de l'IA dans les organisations.

Andy Fis­ch­er Wright is a doc­tor­al stu­dent in the Radio-Tele­vi­sion-Film depart­ment at the Uni­ver­si­ty of Texas at Austin. Andy com­plet­ed his BA with a dou­ble major with hon­ours in Media Stud­ies and Eng­lish & World Lit­er­a­ture from Pitzer Col­lege. In Spring 2020, he com­plet­ed his master's the­sis on the socio­cul­tur­al impli­ca­tions of push noti­fi­ca­tions. Andy's research inter­ests include con­tin­ued work with push noti­fi­ca­tions, dig­i­tal media, and cul­tur­al stud­ies more broad­ly, and any­thing to do with the inti­mate col­li­sion between every­day life and infor­ma­tion technology.

Andy Fis­ch­er Wright est étu­di­ant en doc­tor­at au départe­ment Radio-Télévi­sion-Ciné­ma de l'Université du Texas à Austin. Andy a obtenu sa licence avec une dou­ble majeure avec men­tion en études des médias et en anglais et lit­téra­ture mon­di­ale au Pitzer Col­lege. Au print­emps 2020, il a ter­miné son mémoire de mas­ter sur les impli­ca­tions socio­cul­turelles des noti­fi­ca­tions push. Les intérêts de recherche d'Andy com­pren­nent la pour­suite des travaux sur les noti­fi­ca­tions push, les médias numériques et les études cul­turelles de manière plus générale, ain­si que tout ce qui a trait à la col­li­sion intime entre la vie quo­ti­di­enne et les tech­nolo­gies de l'information