Ruth Beer’s interdisciplinary artistic research is informed by the social sciences and humanities within the expanded field of contemporary art and media. Working across sculpture, experimental and documentary video, woven structures/textiles, and sound, her research-creation practice engages with issues of cultural and ecological impacts of resource industry expansion within culturally diverse communities—in particular, rural Indigenous and non-Indigenous communities in Canada’s northern regions. Recent SSHRC-funded research-creation projects as Principal Investigator include Shifting Ground: Mapping Energy, Communities and Geographies in the North (2019-2023) and Trading Routes: Grease Trails, Oil Pipelines (2013-2015).

Ruth Beer: Sa recherche artistique interdisciplinaire est enrichie par les sciences sociales et les humanités dans le domaine étendu de l’art et des médias contemporains. S’appuyant sur un travail de culture, de vidéo expérimentale et documentaire, de tissages de textiles et de structures, sa pratique de recherche et de création s’implique dans des questions concernant l’impact culturel et écologique de l’expansion des ressources de l’industrie à l’intérieur de communautés diverses—en particulier dans des communautés rurales Indigènes et non-Indigènes des régions septentrionales du Canada. Ses récents projets de recherche et création financés par le SSHRC incluent Shifting Grounds: Mapping Energy, Communities and Geographies in the North (2019-2023) et Trading Routes: Grease Trails, Oil Pipelines (2013-2015).

Laura Bisaillon, Ph.D., is assistant professor at the Interdisciplinary Centre for Health and Society, University of Toronto Scarborough. She is a sociologist of health and illness specializing in interpretive methods and the social studies of HIV-related policy and medical inadmissibility law in the Canadian immigration system.

Laura Bisaillon, Ph.D., est professeure adjointe au Centre interdisciplinaire sur la santé et la société de l’Université de Toronto à Scarborough. Elle est sociologue de la santé et de la maladie et se spécialise dans les méthodes interprétatives et dans les études sociales des politiques sur le VIH et de la loi d’inadmissibilité médicale du système d’immigration canadien.

Vincent Bruyere is associate professor of French and affiliate faculty in the Center for the Study of Human Health at Emory University in Atlanta. He is the author of two books: Perishability Fatigue: Forays Into Environmental Loss and Decay, published by Columbia University Press in 2018, and La différence francophone (Presses Universitaires de Rennes, 2012).

Vincent Bruyere est professeur agrégé en études françaises et francophones à l’Université Emory d’Atlanta et enseignant affilié à son Centre d’Étude sur la Santé Humaine (CSHH). Il est l’auteur de deux livres : Perishability Fatigue: Forays Into Environmental Loss and Decay publié en 2018 aux presses universitaires de Columbia, et La différence francophone paru en 2012 aux presses universitaires de Rennes.

Caitlin Chaisson is a writer and independent curator. Her research-based practices intersect around questions pertaining to cultural production and the environment. She is the founder of Far Afield, an artist-led initiative that supports rural and regionally-connected artistic and curatorial practices. Recent projects have been presented at Access Gallery (Vancouver, BC), Ranger Station Art Gallery (Harrison, BC), Otis College of Art and Design (Los Angeles, CA), and Banff Centre for the Arts and Creativity (Banff, AB). She holds a Masters of Fine Arts degree from Emily Carr University of Art and Design (2016).

Caitlin Chaisson est écrivaine et conservatrice artistique indépendante. Basées sur sa recherche, ses pratiques se situent à l’intersection de questions portant sur la production culturelle et l’environnement. Elle est la fondatrice de Far Afield, une initiative menée par des artistes supportant des pratiques artistiques et conservatoires rurales et régionales. Certains de ses projets récents ont été présentés à la Access Gallery de Vancouver en Colombie Britannique, à la Ranger Station Art Gallery de Harrison en Colombie Britannique, au Otis College of Art and Design de Los Angeles en Californie et au Banff Centre for the Arts and Creativity de Banff dans l’Alberta. Elle détient un diplôme de maîtrise en Beaux-Arts de l’Emily Carr University of Art and Design (2016).

Doris Hambuch is Associate Professor of Literature and Film Studies at United Arab Emirates University. Her publications include essays on Caribbean literature, ecocriticism, film analysis, and trans-cultural feminism. She edited a special issue of Imaginations: Journal of Cross-Cultural Image Studies (6.2) on Caribbean cinema. She serves as Vice-President and Program Chair of the Canadian Comparative Literature Association. Her current research focuses on transnational cinema and ecopoetry. Her collection All That Depends (2019) combines poetry and photography.

Doris Hambuch est professeure agrégée de littérature et d’études cinématographiques à l’Université des Émirats Arabes Unis. Ses publications comprennent des articles sur la littérature des Caraïbes, l’éco-critique, l’analyse du film, et le féminisme transculturel. Elle a édité un numéro spécial d’Imaginations : Revue d’études interculturelles de l’image (6.2) sur le cinéma des Caraïbes. Elle est vice-présidente et directrice du programme de l’Association Canadienne de Littérature Comparée. Ses recherches actuelles portent sur les cinémas transnationaux et sur l’éco-poésie. Sa collection All That Depends (2019) allie poésie et photographie.

Mehdia Hassan, M.A., graduated from the Social Justice Program at Lakehead University. Her final project entitled Showing Artful Inquiry was an arts-integrated community intervention working with youth in St. James Town. She explored how painting activities can be used to stimulate mental wellbeing and feelings of connectedness to the people and places we call home.

Mehdia Hassan est titulaire d’une maîtrise en justice sociale de l’Université Lakehead. Son projet final, Showing Artful Inquiry, a consisté en une intervention communautaire intégrant les arts qui lui a permis de travailler avec les jeunes de St. James Town. Elle a examiné comment la peinture peut être utilisée pour stimuler le bien-être mental et les sentiments d’interdépendance à l’égard des gens et des endroits où nous vivons.

Maryam Hassan, B.A., obtained an undergraduate degree in sociology, visual studies, and Near and Middle Eastern civilizations at the University of Toronto. In 2017, her mixed media installation entitled Roshan, which presented a commentary on social justice issues in Afghanistan, was awarded first prize at the Art Museum’s Student Art Exhibition, University of Toronto.

Maryam Hassan est titulaire d’une licence de l’Université de Toronto où elle a étudié la sociologie, les arts visuels et les civilisations du Proche et du Moyen-Orient. En 2017, son installation de médias multiples intitulée Roshan, qui commente les questions de justice sociale en Afghanistan, a reçu le premier prix lors de l’exposition d’art des étudiants du musée des beaux-arts de l’Université de Toronto.

Maja Jerrentrup combines photographic practice and theory in her work. She is a well-known photographer in the field of model and travel photography having frequently been on stage for Nikon and Sony. Further, she works as an associate professor for media and photography at Ajeenkya DY Patil University, Pune (India) and at the Indian Institute of Photography, Noida (India) and as journalist for photography magazine (Germany).

Maja Jerrentrup combine dans son travail la théorie et la pratique photographiques. Photographe de renom dans le domaine de la photographie de modèle et de voyage, elle a fréquemment paru sur scène pour Nikon et Sony. Elle occupe en outre une position de professeure agrégée de médias et de photographie à l’université Ajeenkya DY Patil de Pune en Inde ainsi qu’à l’Indian Institute of Photography de Noida en Inde. Elle travaille également comme journaliste pour des magazines photographiques en Allemagne.

Ursula-Helen Kassaveti was born in Athens. An alumnus of Athens School of Philosophy, she holds a MA in Cultural Studies (Department of Communication and Media Studies, National & Kapodistrian University of Athens) and a MA in History, Folklore & Culture (Department of Primary Education, National & Kapodistrian University of Athens). Her Ph.D. Thesis revolved around the 1980s video culture in Greece and was submitted to the Department of Communication and Media Studies (National & Kapodistrian University of Athens). Her research interests include Visual Culture, Popular Film & Video, Visual Ethnography, and Visual Folklore. She is an adjunct tutor at the Department of Journalism & Media Studies of the Aristotle University of Thessaloniki, and a tutor at the Hellenic Open University (School of Social Sciences).

Ursula-Helen Kassaveti est native d’Athènes. Diplômée de l’Athens School of Philosophy, elle détient un diplôme de Master d’Etudes Culturelles du Département de Communications et d’Etudes des Médias de la National & Kapodistrian University d’Athènes ainsi qu’un Master d’Histoire, Folklore et Culture du Primary Education Department de la National & Kapodistrian University. Sa thèse de doctorat concernant la culture vidéo des années 1980 en Grèce et a été soumise au Département de Communications et d’Etudes des Médias de la National & Kapodistrian University. Sa recherche s’intéresse à la Culture Visuelle, le Film et la Vidéo Populaires, l’Ethnographie Visuelle et le Folklore Visuel. Elle offre des cours particuliers en qualité de professeur adjoint dans le Département de Journalisme et d’Etudes des Médias de l’Université Aristote de Thessalonique et à l’Hellenic Open University, dans l’Ecole de Sciences Sociales.

Donna T. Tong is an Assistant Professor at the Department of English Language and Literature at Fu Jen Catholic University in Taipei, Taiwan. Her research interests include Asian American literature, ethnic studies, gender studies, and film studies. She has published in Concentric: Literary and Cultural Studies, Wenshan Review, and Asian American Literary Review.

Donna T. Tong est professeure (Assistant Professor) au département de Langue et de Littérature Anglaises à l’Université Catholique Fu Jen de Taipei, à Taiwan. Ses recherches portent sur la littérature asiatique américaine, les études ethniques, la théorie du genre, et les études cinématographiques. Elle a publié dans Concentric: Literary and Cultural Studies, Wenshan Review, et Asian American Literary Review.

Liam Young is an Assistant Professor in the School of Journalism and Communication at Carleton University in Ottawa, Canada. He is the author of List Cultures: Knowledge and Poetics from Mesopotamia to BuzzFeed (Amsterdam University Press, 2017) and a former fellow at the Internationales Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie (IKKM) at the Bauhaus-Universität Weimar.

Liam Young est professeur (Assistant Professor) à l’Ecole de Journalisme et de Communication de l’Université Carleton d’Ottawa au Canada. Il est l’auteur de List Cultures: Knowledge and Poetics from Mesopotamia to BuzzFeed (Amsterdam University Press, 2017) et a été enseignant à l’ Internationales Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie (IKKM) de la Bauhaus-Universität de Weimar.

Ira Wagman is an Associate Professor of Communication and Media Studies in the School of Journalism and Communication at Carleton University.  He researches, teaches and writes on the history of media technologies, communication and cultural policy, and media ethics. 

Ira Wagman est professeur agrégé de Communication et d’Etudes des Médias dans l’Ecole de Journalisme et de Communication de l’Université Carleton. Sa recherche, son enseignement et ses publications se concentrent sur l’histoire des technologies médiatiques, la politique de la communication et de la culture, ainsi que sur l’éthique des médias.