Imaginations 2-1 | Crypt Studies | Table of Contents  | Table des matières

Guest Editor | Laurence A. Rickels


Pref­ace | Author and Edi­tor Lau­rence A. Rick­els | Artist Pola Sperber

Miss­ing Let­ters | Author Christo­pher Lee | Artist Sascha Brosamer

Over Your Dead Moth­er: Rumors and Secrets in Stifter’s “Tour­ma­line” | Author Nico­la Behrmann | Artist Anders Dickson

Addic­ta­tion Machines | Author James God­ley | Artist Valentin Hennig

Else Lasker-Schüler and the Poet­ics of Incor­po­ra­tion | Author Leigh Gold | Artist Rodri­go Hernandez

Ex-Cor­po­ra­tion: On Male Birth Fan­tasies | Author Chris­tine Kanz | Artist Adam Cmiel

Kant Cri­sis | Author William H. Carter | Artist Julian Fickler

On Hamlet’s Crypt | Author | Vio­la Kolarov | Artist | Susanne Lanckowsky

http://​dx​.doi​.org/10.17742/IMAGE.crypt.2-1 | Full Issue PDF


Article Abstracts

Miss­ing Let­ters | Christo­pher Lee

This paper tracks the symp­tom of ‘miss­ing let­ters’ in order to con­nect the anx­i­ety that per­me­ates August Strindberg’s life and works to his des­tiny as the car­ri­er of his dead sister’s crypt. In his 1887 essay “‘Soul Mur­der’ (A Pro­pos “Ros­mer­sholm”),” Strind­berg reveals that the bot­tom-line of his anx­i­ety is not inter­per­son­al con­flict, but the poten­tial for loss that always accom­pa­nies trans­mit­ted mes­sages along their itin­er­aries. By couch­ing this threat of loss in the image of miss­ing let­ters, Strind­berg estab­lish­es the inter­change­abil­i­ty between let­ters that go miss­ing in tran­sit to those miss­ing let­ters that enter the cor­pus unin­vit­ed through the aper­tures of com­mu­ni­ca­tion. Fol­low­ing the tra­jec­to­ry of these miss­ing let­ters in his oeu­vre (most notably, in The Father, Miss Julie, and The Dance of Death I), the paper even­tu­al­ly locates at the (miss­ing) dead cen­ter of Strindberg’s lit­er­ary cor­pus the phan­tom trans­mis­sion from moth­er to son of the author’s younger sis­ter Eleonora.

Over Your Dead Moth­er: Rumors and Secrets in Stifter’s “Tour­ma­line" | Nico­la Behrmann

Despite his con­fi­dence that he could cre­ate a sim­ple and lucid mas­ter­piece of descrip­tive nar­ra­tion, Adal­bert Stifter’s “Tour­ma­line” turned out to be the most obscure and com­plex tale in his sto­ry-col­lec­tion Many-Col­ored Stones (1852). This essay traces the cryp­to­log­i­cal dri­ve under­min­ing the coher­ence and clo­sure the real­ist nar­ra­tor attempts to pro­vide. Stifter’s abun­dant descrip­tion of seem­ing­ly super­flu­ous details, the numer­ous nar­ra­tive gaps and var­i­ous rumors con­fuse any suf­fi­cient account of what real­ly hap­pened. The breaks and leaks in sto­ry­telling can be under­stood as indices lead­ing to a sub­merged work of mourn­ing. The ped­a­gog­i­cal inten­tion orga­niz­ing Stifter’s metic­u­lous sto­ry-telling not only in this sto­ry turns upon itself through the inces­sant sup­ply of these com­mem­o­ra­tive indices or frag­ments. Not only is such ped­a­gogy unable to find an effi­cient nar­ra­tive mode, it also con­sis­tent­ly under­mines the author­i­ty where­by the instruc­tor-nar­ra­tor might come to terms with his own tale.

Addic­ta­tion Machine | James Godley

Entry into the crypt William Bur­roughs shared with his moth­er opened and shut around a failed re-enact­ment of William Tell’s shot through the prop placed upon a loved one’s head. The acci­den­tal killing of his wife Joan com­plet­ed the instal­la­tion of the addic­ta­tion machine that spun melan­cho­lia as man­ic dis­sem­i­na­tion. An ear­ly encrypt­ment to which was added the audio por­tion of abuse deposit­ed an unde­liv­er­able mes­sage in WB. William could nev­er tell, although his cor­pus bears the inscrip­tion of this impos­si­bil­i­ty as anoth­er form of possibility.

Else Lasker-Schüler and the Poet­ics of Incor­po­ra­tion | Leigh Gold

In Else Lasker-Schüler’s poet­ry and prose, we find the desire or wish to be devoured by the love object while con­sum­ing the object in turn. In this analy­sis the merg­er or turn of phrase is tied to the subject’s own con­sti­tu­tive incor­po­ra­tion of a dead loved one. Now liv­ing objects must be loved to death or undeath. It was her mother’s death that guid­ed Lasker-Schüler to live and love on as haunt­ed subject—to repeat and rehearse the love object’s loss or depar­ture via fan­tasies of incorporation.

Ex-Cor­po­ra­tion: On Male Birth Fan­tasies | Chris­tine Kanz

Between 1890 and 1933, male birth fan­tasies became a wide­spread phe­nom­e­non in Euro­pean cul­ture. One of the key exam­ples of male birth fan­tasies is Fil­ip­po Tom­ma­so Marinetti’s “African” nov­el Mafar­ka the Futur­ist. The novel’s pro­tag­o­nist, Mafar­ka, gives birth to a child—by his will pow­er and by draw­ing on diverse for­ma­tions of knowl­edge, from alche­my to the­o­ries of evo­lu­tion. In addi­tion to the con­sid­er­a­tion giv­en the psy­cho-his­tor­i­cal, cul­tur­al, and sci­en­tif­ic con­texts of male birth fan­tasies in the avant-garde, the con­tri­bu­tion reflects on sib­ling encrypt­ment with­in the rela­tion­ship to the moth­er as one more aspect of a span of geneal­o­gy one might term “Mater­nal Modernity.”

Kant Cri­sis | William H. Carter

This study approach­es the last days of Immanuel Kant through the lens of his con­tem­po­rary biog­ra­phers and oth­er cor­re­spon­dents. Among the lat­ter, Kant’s broth­er and, sub­se­quent­ly, his brother’s fam­i­ly pro­vide a symp­to­matic reflec­tion upon Kant’s man­age­ment of his geneal­o­gy and his lega­cy. Yet behind this body of work is anoth­er cor­pus, one which embod­ies mater­nal and pater­nal lega­cies that are not read­i­ly sub­sumed by Oedi­pus or Kant’s phi­los­o­phy. This work (of art) is Kant’s own body or cor­pus, which he painstak­ing­ly main­tained and which pro­vid­ed a case study for his reflec­tions on pre­ven­tive med­i­cine in The Con­flict of the Fac­ul­ties.

On Hamlet's Crypt | Vio­la Kolarov

This con­tri­bu­tion looks at the way instinct is trans­mit­ted and rep­re­sent­ed as ghost appear­ance. The essay elab­o­rates two basic the­ses: first, that instinct is not defined by crea­ture­ly her­itage, since it is not a testable struc­ture in itself, nor sub­ject to mourning—and developmental—processes; and sec­ond, that works of fine lit­er­a­ture and pop oeu­vres alike may serve as car­ri­ers of a ghost trans­mis­sion charged with instinc­tive her­itage. The study rep­re­sents a mod­el for read­ing ghost­ly genealo­gies that com­ple­ment the famil­iar and famil­ial repro­duc­tive ones as it draws on tra­di­tions such as the adul­tery nov­el, con­ti­nen­tal phi­los­o­phy, psy­cho­analy­sis, and Disney.

About the Contributors

Guest Editor

LAURENCE A. RICKELS moved to the Coast in 1981 upon com­plet­ing his grad­u­ate train­ing in Ger­man philol­o­gy at Prince­ton Uni­ver­si­ty. While in Cal­i­for­nia he estab­lished his rep­u­ta­tion as the­o­rist and earned his license in psy­chother­a­py. He has pub­lished numer­ous stud­ies of the phe­nom­e­non he calls “unmourn­ing,” a term that became the title of his tril­o­gy: Aber­ra­tions of Mourn­ing, The Case of Cal­i­for­nia, and Nazi Psy­cho­analy­sis. His more recent pub­li­ca­tions include The Dev­il Note­books and I Think I Am: Philip K. Dick. In April 2011 Rick­els fol­lowed the call or “Ruf” to the Acad­e­my of Fine Arts in Karl­sruhe, where he is Klaus Theweleit’s suc­ces­sor as pro­fes­sor of art and theory.


NICOLA BEHRMANN (Ph.D. 2010, New York Uni­ver­si­ty) is Assis­tant Pro­fes­sor of Ger­man at Rut­gers Uni­ver­si­ty. Her research touch­es on lit­er­ary the­o­ry, gen­der stud­ies, avant-garde stud­ies, Ger­man real­ism, and lit­er­a­ture in exile. She is cur­rent­ly edit­ing the col­lect­ed works of Expres­sion­ist writer and poet Emmy Hen­nings. She has pub­lished arti­cles on Hugo Ball, Wal­ter Ben­jamin, Berthold Brecht, Franz Kaf­ka, and Frank Wedekind.

WILLIAM H. CARTER stud­ied at the Uni­ver­si­ty of Vir­ginia, the Uni­ver­si­ty of Hei­del­berg, and earned his Ph.D. at the Uni­ver­si­ty of Cal­i­for­nia, San­ta Bar­bara. He taught Ger­man for three years at Tulane Uni­ver­si­ty and recent­ly returned to the Depart­ment of World Lan­guages and Cul­tures at Iowa State Uni­ver­si­ty, where he began his teach­ing career. His cur­rent book project is titled “Dev­il­ish Details: Goethe’s Pub­lic Ser­vice and Polit­i­cal Economy.”

JAMES GODLEY is cur­rent­ly a doc­tor­al can­di­date in Eng­lish at SUNY Buf­fa­lo, where he stud­ies psy­cho­analy­sis, Con­ti­nen­tal phi­los­o­phy, and nine­teenth-cen­tu­ry lit­er­a­ture and poet­ry (British and Amer­i­can). His work on the con­cept of mourn­ing and “the dead” in Freudi­an and Lacan­ian approach­es to psy­cho­an­a­lyt­ic thought and in Goth­ic lit­er­a­ture has also spawned an essay on zom­bie porn.

LEIGH GOLD is cur­rent­ly work­ing as a trans­la­tor. She trained in Ger­man philol­o­gy at Williams Col­lege and New York Uni­ver­si­ty. Her con­tri­bu­tion refers to her recent­ly defend­ed NYU dis­ser­ta­tion titled: “Ich sterbe am Leben”: Else Lasker-Schüler and the Work of Mourn­ing.

CHRISTINE KANZ is Pro­fes­sor of Ger­man Lit­er­a­ture at Ghent Uni­ver­si­ty in Bel­gium. Her con­tri­bu­tion refers to her 2009 book Mater­nale Mod­erne. Männliche Gebär­phan­tasien zwis­chen Kul­tur und Wis­senschaft, 1890-1933. In addi­tion she edit­ed sev­er­al col­lec­tions and authored anoth­er book on Inge­borg Bach­mann, and numer­ous arti­cles and reviews in the area of inter­dis­ci­pli­nary studies.

VIOLA KOLAROV, cur­rent­ly based in Berlin, has taught in the Ger­man Depart­ments of the Johns Hop­kins Uni­ver­si­ty and New York Uni­ver­si­ty. She has pub­lished on Shake­speare, con­tem­po­rary art, film, and pop cul­ture. Her forth­com­ing book, “Shake­speare and the Auto­bi­og­ra­phy of the Machine Age,” rethinks Goethe, the Ger­man translation/transmission of Shake­speare, and the Ger­man lit­er­ary tra­di­tion in the con­texts of media technology.

CHRIS LEE was born in Seoul, Korea and moved to Vir­ginia, where he fin­ished his school­ing, and attend­ed the Uni­ver­si­ty of Vir­ginia, intend­ing to study phi­los­o­phy and Clas­sics. How­ev­er, a chance encounter with Gilles Deleuze in a Spin­oza class devel­oped into a strong inter­est in post­mod­ern thought and psy­cho­analy­sis, and ulti­mate­ly led him to pur­sue his inter­est in psy­cho­an­a­lyt­ic the­o­ry and mod­ernist lit­er­a­ture at the UCSB, where he received his Ph.D. in 2010. In his dis­ser­ta­tion, Lee addressed those for­eign bod­ies that go unde­tect­ed in the canons of lit­er­ary his­to­ry, call­ing atten­tion to those aspects of Strind­berg, Vir­ginia Woolf, and Beck­ett, that get passed over as the Unread­able (or sim­ply as the unread).


Before com­menc­ing his stud­ies at the Acad­e­my of Fine Arts Karl­sruhe, class of Franz Ack­er­mann, SASCHA BROSAMER trained as para­medic and was enrolled for two years in the “Music and Media Art” pro­gram at the State Acad­e­my of Music in Bern, Switzerland.

Before enter­ing the Acad­e­my of Fine Arts Karl­sruhe, class of Daniel Roth, in 2008, ADAM CMIEL trained in var­i­ous media in Bad Dürkheim, Ham­burg, Mannheim, and Tri­er. He has par­tic­i­pat­ed in nine exhi­bi­tions since the onset of his stud­ies in Karlsruhe.

ANDERS DICKSON trans­ferred in 2008 from the Wis­con­sin uni­ver­si­ty sys­tem to the Acad­e­my of Fine Arts Karl­sruhe, class of Daniel Roth. He is work­ing to estab­lish a sys­tem of sym­bols like a lan­guage in which to exam­ine and share his views.

JULIAN FICKLER attends the Acad­e­my of Fine Arts Karl­sruhe, class of Hel­mut Dorner. He is the recip­i­ent of a pres­ti­gious fel­low­ship award bestowed by the Kün­stler­förderung des Cusanuswerks Bonn. He has exhib­it­ed solo local­ly and in group at venues in Berlin and Hamburg.

Since enter­ing the Acad­e­my of Fine Arts Karl­sruhe in 2007, VALENTIN HENNIG has stud­ied in the class­es of Sil­via Bäch­li, Clau­dio Moser, and Corinne Was­muht. In 2010 he spent a semes­ter at the Dres­den Acad­e­my of Fine Arts. His work has been shown in group exhi­bi­tions in Freiburg and Karlsruhe.

RODRIGO HERNANDEZ trained at the Escuela Nacional de Pin­tu­ra, Escul­tura y Graba­do La Esmer­al­da, Mex­i­co City before enter­ing the Acad­e­my of Fine Arts Karl­sruhe, class of Sil­via Bäch­li in 2010. His work has been shown in solo and group exhi­bi­tions in Alber­ta, Berlin, Ham­burg, Mex­i­co City, Stock­holm, and Zürich, among oth­er cities.

Orig­i­nal­ly from Berlin, SUSANNE LANCKOWSKY entered the Acad­e­my of Fine Arts Karl­sruhe, class of Franz Ack­er­mann, in 2007. Since 2009 she has shown solo and in group on numer­ous occa­sions and stud­ied abroad with pres­ti­gious schol­ar­ship sup­port for one semes­ter at the Fac­ul­dade de Belas Artes Uni­ver­si­dade do Por­to, Por­tu­gal, and for anoth­er semes­ter at the Escuela Nacional de Pin­tu­ra, Escul­tura y Graba­do La Esmer­al­da in Mexico.

POLA SPERBER, cur­rent­ly enrolled at the Acad­e­my of Fine Arts Karl­sruhe, class of John Bock, worked from 2005-2009 as sculp­tor for the­ater design at the Süd­westrund­funk (SWR) in Baden-Baden. In 2009 she received the Baden-Baden Award for “best sculptor.”

Résumés des articles

Miss­ing Let­ters | Christo­pher Lee

Cet arti­cle suit le phénomène des « let­tres dis­parues » pour faire le lien entre les grandes inquié­tudes qui imprèg­nent la vie et les œuvres d’August Strin­berg et son des­tin de porter la crypte de sa sœur décédée. Dans son essai écrit en 1887, « Soul Mur­der (A Pro­pos Ros­mer­holm) » Strind­berg révèle que le résul­tat de ses grandes inquié­tudes n’est pas un con­flit inter­per­son­nel, mais la prob­a­bil­ité des mes­sages de se per­dre en cours de route. En déguisant la men­ace de perte en l’image des let­tres dis­parues, Strind­berg établit l’interchangeabilité entre les let­tres dis­parues en tran­sit et celles non sol­lic­itées qui pénètrent le cor­pus à tra­vers les ouver­tures de com­mu­ni­ca­tion. En suiv­ant la tra­jec­toire de ces let­tres dis­parues dans ces œuvres (notam­ment dans Père, dans Made­moi­selle Julie et dans La danse de mort I), cet arti­cle trou­ve finale­ment la trans­mis­sion fan­tôme de mère à fils de la sœur cadette Eleono­ra au cen­tre mort (absent ou dis­paru) du cor­pus littéraire.

Over Your Dead Moth­er: Rumors and Secrets in Stifter’s “Tour­ma­line" | Nico­la Behrmann

Mal­gré sa con­fi­ance de pou­voir créer un chef-d’œuvre descrip­tif sim­ple et clair, Adal­bert Stifter fait de son œuvre « Tour­ma­line » le plus obscur et le plus com­plexe con­te de la col­lec­tion Roches mul­ti­col­ores de 1892. Cet arti­cle suit la trace du dynamisme cryp­tographique qui sape la cohérence, ain­si que la pos­si­bil­ité d’une fin fer­mée que l’auteur réal­iste essaye de fournir. La descrip­tion abon­dante des détails apparem­ment super­flus, les nom­breuses lacunes nar­ra­tives, ain­si que les dif­férentes rumeurs com­pliquent le compte-ren­du du vrai inci­dent. On peut expli­quer les inter­rup­tions et les fuites dans le con­te comme des indices de la présence cachée du tra­vail de deuil. L’intention péd­a­gogique qui dirige la façon selon laque­lle Stifter racon­te une his­toire se retourne con­tre lui à tra­vers l’apport inces­sant des signes com­mé­morat­ifs ou des frag­ments com­mé­morat­ifs. Non seule­ment ce type de péd­a­gogie ne peut pas trou­ver un mode nar­ratif effi­cace, mais il sape aus­si la capac­ité de l’instructeur-narrateur d’arriver en accord avec son pro­pre conte.

Addic­ta­tion Machine | James Godley

L’entrée dans la crypte à laque­lle par­ticipent William Bur­roughs et sa mère s’ouvre et se ferme autour d’une représen­ta­tion échouée de la légende de Guil­laume Tell essayant d’atteindre une pomme placée sur la tête d’un être aimé. Le meurtre acci­den­tel de sa femme achève l’installation de la machine d’addic­ta­tion qui file la mélan­col­ie comme une dif­fu­sion fréné­tique. Un encodage pré­coce auquel s'ajoute une part audio de l’abus induit un mes­sage impos­si­ble à livr­er en WB. William ne peut jamais le dire (tell), bien que son corps porte l’inscription de cette impos­si­bil­ité comme une autre sorte de possibilité.

Else Lasker-Schüler and the Poet­ics of Incor­po­ra­tion | Leigh Gold

On trou­ve le désir ou l’espoir d’être dévoré par l’objet aimé en même temps qu’on con­somme l’objet à son tour dans la prose et la poésie d’Else Las­ket-Schüler. Dans cette analyse, cette fusion ou cette tour­nure de phrase prend sa source dans le fait que le sujet cause l’incorporation con­sti­tu­tive d’un être aimé décédé. À par­tir de là, on doit aimer les objets encore vivants jusqu’à la mort ou à la « con­tre-mort » de ceux-ci. La mort de sa mère dirige Lasker-Schüler vers la façon de vivre et d’aimer d’un indi­vidu han­té : répéter la perte de l’objet aimé ou son départ à tra­vers le fan­tasme d’incorporation.

Ex-Cor­po­ra­tion: On Male Birth Fan­tasies | Chris­tine Kanz

Le fan­tasme du male birth se répand dans la cul­ture européenne entre 1890 et 1933. Un exem­ple-clé du fan­tasme du male birth est le roman « africain » Mafar­ka le Futur­iste de Fil­ip­po Tom­ma­so Marinet­ti. Le pro­tag­o­niste du roman, Mafar­ka, donne nais­sance à un enfant à tra­vers sa volon­té, mais aus­si en faisant appel à divers­es con­nais­sances de l’alchimie jusqu’aux théories de l’évolution. En plus de con­sid­ér­er les con­textes psy­cho-his­torique, cul­turel et sci­en­tifique du con­cept du male birth dans le cadre de l’avant-garde, cet arti­cle con­sid­ère l’encodage de la fratrie à tra­vers la rela­tion à la mère comme un autre aspect de l’intervalle généalogique qu’on peut appel­er « la moder­nité maternelle ».

Kant Cri­sis | William H. Carter

Cet arti­cle est une analyse des derniers jours d’Immanuel Kant à tra­vers ses biographes con­tem­po­rains, ain­si qu’à tra­vers d’autres cor­re­spon­dants, par­mi lesquels le frère de Kant, dont la famille four­nit une réflex­ion symp­to­ma­tique de sa ges­tion de son héritage du passé, ain­si que celui de l’avenir. Cepen­dant, à l’arrière de ce cor­pus il y en a un autre. La philoso­phie d’Œdipe ou même celle de Kant ne sub­sume pas facile­ment ce deux­ième cor­pus qui incar­ne l’héritage de sa mère, ain­si que celui de son père. Cette œuvre (d’art) représente le cor­pus, son pro­pre corps, con­servé métic­uleuse­ment et util­isé pour réfléchir aux remèdes préven­tifs dans Con­flit de fac­ultés.

On Hamlet's Crypt | Vio­la Kolarov

Cet arti­cle exam­ine la façon dont on représente l’instinct comme un fan­tôme et com­ment on le trans­mit de cette manière. Il entre dans les détails de deux thès­es fon­da­men­tales. La pre­mière dit qu’on ne définit pas l’instinct à tra­vers l’héritage humain puisque l’instinct n’est pas une struc­ture évalu­able et, en plus, il ne se soumet ni au proces­sus du deuil ni à celui du développe­ment. La deux­ième dit que les œuvres lit­téraires clas­siques, ain­si que celles pop­u­laires peu­vent servir à trans­met­tre un fan­tôme chargé de l’héritage instinc­tif. Cet étude représente un mod­èle de lec­ture des généalo­gies fan­tômes qui com­bine les famil­ières repro­duc­tives avec les famil­iales repro­duc­tives puisqu’il fait appel aux tra­di­tions telles que le roman de l’adultère, de la philoso­phie con­ti­nen­tale, de la psy­ch­analyse et de Disney.

À propos des contributeurs

Rédacteur en chef invité

LAURENCE A. RICKELS démé­nage sur la côte Ouest en 1981 lorsqu’il ter­mine ses études de troisième cycle en philolo­gie à l’Université de Prince­ton. En Cal­i­fornie, il se fait une répu­ta­tion de théoricien et il obtient un per­mis d’exercice de psy­chothérapie. Il pub­lie des nom­breux textes sur le phénomène qu’il appelle « unmourn­ing », appel­la­tion qui devient le titre de sa trilo­gie : Aber­ra­tions of Mourn­ing, The Case of Cal­i­for­nia, et Nazi Psy­cho­analy­sis. Des plus récentes pub­li­ca­tions sont The Dev­il Note­books et I Think I Am : Philip K. Dick. En avril 2011 il répond à l’appel ou « Ruf » de l'Académie des beaux-arts de Karl­sruhe pour suc­céder à Klaus Theweleit au poste de pro­fesseur d’arts et de théorie.


NICOLA BEHRMANN obtient un doc­tor­at de l’Université de New York en 2010. Elle est maître de con­férences en alle­mand à l’Université Rut­gers. Ses recherch­es inclu­ent des thèmes comme la théorie lit­téraire, les études sur le genre, l’avant-garde, le réal­isme alle­mand et la lit­téra­ture de l’exil. Actuelle­ment, elle est en train de révis­er les œuvres com­plètes de l’expressionniste Emmy Hen­nings, écrivaine et poète. Elle pub­lie aus­si sur Hugo Ball, Wal­ter Ben­jamin, Berthold Brecht, Franz Kaf­ka et Frank Wedekind.

WILLIAM H. CARTER obtient son doc­tor­at à l’Université de Cal­i­fornie San­ta Bar­bara après avoir étudié à l’Université de Vir­ginie, ain­si qu’à l’Université de Hei­del­berg. Il enseigne l’allemand à l’Université de Tulane pen­dant trois ans, puis il reprend le poste du début de sa car­rière dans le cadre du Départe­ment des langues et des cul­tures à l’Université d’état de l’Iowa. Son pro­jet lit­téraire actuel s’appelle Dev­il­ish Details : Goethe’s Pub­lic Ser­vice and Polit­i­cal Econ­o­my.

JAMES GODLEY est actuelle­ment doc­tor­ant en anglais à l’Université de Buf­fa­lo où il étudie la psy­ch­analyse, la philoso­phie con­ti­nen­tale et la lit­téra­ture du dix-neu­vième siè­cle des États-Unis, ain­si que celle de l’Angleterre. Son tra­vail sur les con­cepts de deuil et des « décédés » de la psy­ch­analyse freu­di­enne et lacani­enne dans la lit­téra­ture goth­ique sert d’inspiration pour un arti­cle au sujet de la zom­bie porn.

LEIGH GOLD, actuelle­ment tra­duc­trice, étudie la philolo­gie alle­mande à Williams Col­lege et à l’Université de New York. Sa thèse récem­ment soutenue, inti­t­ulée “Ich sterbe am Leben”: Else Lasker-Schüler and the Work of Mourn­ing, sert d’inspiration à l’article pub­lié ici.

CHRISTINE KANZ est pro­fesseur de lit­téra­ture alle­mande à l’Université Ghent en Bel­gique. Son arti­cle se rap­porte à son livre Mater­nale. Mod­erne. Männliche Gebär­phan­tasien zwis­chen Kul­tur und Wis­senschaft, 1890-1933, pub­lié en 2009. Elle est éditrice de plusieurs col­lec­tions et auteur d’un autre livre sur Ige­borg Bach­mann, ain­si que de nom­breux arti­cles et de nom­breux comptes-ren­dus dans le domaine des études interdisciplinaires.

VIOLA KOLAROV, enseigne l’allemand à l’Université Johns Hop­kins, ain­si qu’à l’Université de New York avant de s’installer à Berlin. Elle pub­lie des textes sur Shake­speare, sur l’art con­tem­po­rain, sur le ciné­ma et sur la cul­ture pop­u­laire. Son prochain livre, inti­t­ulé Shake­speare and the Auto­bi­og­ra­phy of the Machine Age, pro­pose des nou­velles réflex­ions sur Goethe, sur la traduction/transmission de Shake­speare en alle­mand, ain­si que sur la tra­di­tion lit­téraire alle­mande, dans le con­texte de media tech­nol­o­gy.

CHRIS LEE, né à Séoul en Corée, démé­nage en Vir­ginie où il finit ses études sec­ondaires. Il s’inscrit à l’Université de Vir­ginie avec l’intention d’étudier la philoso­phie et les let­tres clas­siques. Cepen­dant, il prend de l’intérêt pour la pen­sée post­mod­erne, ain­si que pour la psy­ch­analyse grâce à une ren­con­tre for­tu­ite avec Gilles Deleuze dans le cadre d’un cours sur Spin­oza. En rai­son de cette ren­con­tre il développe son intérêt pour la théorie psy­ch­an­a­ly­tique, ain­si que pour la lit­téra­ture mod­erniste à l’Université de Cal­i­fornie à San­ta Bar­bara, où il obtient son doc­tor­at en 2010. Sa thèse porte sur les œuvres étrangères omis­es dans les canons de la lit­téra­ture en soulig­nant les aspects con­sid­érés unread­able (ou sim­ple­ment unread) dans l’œuvre de Strind­berg, de Vir­ginia Wolf et de Beckett.


Avant de com­mencer ses études à l'Académie des beaux-arts de Karl­sruhe sous la direc­tion de Franz Ack­er­mann, SASCHA BROSAMER reçoit une for­ma­tion d’auxiliaire médi­cal. Il suit aus­si deux ans du pro­gramme Musique et arts médi­a­tiques au Con­ser­va­toire de Berne en Suisse.

Avant de s’inscrire à l'Académie des beaux-arts de Karl­sruhe sous la direc­tion de Daniel Roth en 2008, ADAM CMIEL suit divers­es études à Bad Dürkheim, à Ham­burg, à Mannheim et à Tri­er. Après le début de ses études à Karl­sruhe, il prend part à neuf expositions.

En 2008, ANDERS DICKSON passe de l’Université du Wis­con­sin à l'Académie des beaux-arts de Karl­sruhe sous la direc­tion de Daniel Roth. Son tra­vail actuel con­siste à for­muler un sys­tème de sym­bol­es, comme un lan­gage, pour pou­voir s’exprimer et partager ses perspectives.

JULIAN FICKLER étudie à l'Académie des beaux-arts de Karl­sruhe sous la direc­tion de Hel­mut Dorner. Il reçoit une bourse uni­ver­si­taire pres­tigieuse de Kün­stler­förderung des Cusanuswerks Bonn. Il par­ticipe à des expo­si­tions indi­vidu­elles et col­lec­tives à Berlin et à Hamburg.

VALENTIN HENNIG s’inscrit à l'Académie des beaux-arts de Karl­sruhe en 2007. Il étudie sous la direc­tion de Sil­via Bäch­li, de Clau­dio Moser, ain­si que de Corinne Was­muht. En 2010, il étudie à École d'enseignement supérieur des beaux-arts à Dres­de. Ses œuvres appa­rais­sent dans des expo­si­tions col­lec­tives à Freiburg et à Karlsruhe.

RODRIGO HERNANDEZ étudie à Escuela Nacional de Pin­tu­ra, Escul­tura y Graba­do La Esmer­al­da à Mex­i­co avant de s’inscrire à l'Académie des beaux-arts de Karl­sruhe sous la direc­tion de Sil­via Bäch­li en 2010. Il par­ticipe à des expo­si­tions indi­vidu­elles et col­lec­tives en Alber­ta, à Berlin, à Ham­burg, à Mex­i­co, à Stock­holm et à Zürich par­mi d’autres endroits.

Orig­i­naire de Berlin, SUSANNE LANCKOWSKY s’inscrit à l'Académie des beaux-arts de Karl­sruhe sous la direc­tion de Franz Ack­er­mann en 2007. Après 2009, elle par­ticipe à de nom­breuses expo­si­tions indi­vidu­elles et col­lec­tives. Elle étudie à l’étranger pen­dant un semes­tre à Fac­ul­dade de Belas Artes Uni­ver­si­dade do Por­to au Por­tu­gal, ain­si que à la Escuela Nacional de Pin­tu­ra, Escul­tura y Graba­do La Esmer­al­da au Mex­ique grâce à des bours­es prestigieuses.

POLA SPERBER, actuelle­ment inscrite à l'Académie des beaux-arts de Karl­sruhe sous la direc­tion de John Bock, tra­vaille comme sculp­teur scéno­graphique au Süd­westrund­funk (SWR) à Baden-Baden. Elle reçoit le Baden-Baden Award du meilleur sculp­teur en 2009.